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网桥工作在数据链路层,将两个LAN连起来,根据MAC地址来转发帧,可以看作一个“低层的路由器”(路由器工作在网络层,根据网络地址如IP地址进行转发)。 远程网桥通过一个通常较慢的链路(如电话线)连接两个远程LAN,对本地网桥而言,性能比较重要,而对远程网桥而言,在长距离上可正常运行是更重要的。 网桥与路由器的比较 网桥并不了解其转发帧中高层协议的信息,这使它可以同时以同种凡是处理IP、IPX等协议,它还提供了将无路由协议的网络(如NetBEUI)分段的功能。 由于路由器处理网络层的数据,因此它们更容易互连不同的数据链路层,如令牌环网段和以太网段。网桥通常比路由器难控制。象IP等协议有复杂的路由协议,使网管易于管理路由;IP等协议还提供了较多的网络如何分段的信息(即使其地址也提供了此类信息)。而网桥则只用MAC地址和物理拓扑进行工作。因此网桥一般适于小型较简单的网络。 二、使用原因 许多单位都有多个局域网,并且希望能够将它们连接起来。之所以一个单位有多个局域网,有以下6个原因: 首先,许多大学的系或公司的部门都有各自的局域网,主要用于连接他们自己的个人计算机、工作站以及服务器。由于各系(或部门)的工作性质不同,因此选用了不同的局域网,这些系(或部门)之间早晚需相互交往,因而需要网桥。 其次,一个单位在地理位置上较分散,并且相距较远,与其安装一个遍布所有地点的同轴电缆网,不如在各个地点建立一个局域网,并用网桥和红外链路连接起来,这样费用可能会低一些。 第3,可能有必要将一个逻辑上单一的LAN分成多个局域网,以调节载荷。例如采用由网桥连接的多个局域网,每个局域网有一组工作站,并且有自己的文件服务器,因此大部分通信限于单个局域网内,减轻了主干网的负担。 第4,在有些情况下,从载荷上看单个局域网是毫无问题的,但是相距最远的机器之间的物理距离太远(比如超过802.3所规定的2.5km)。即使电缆铺设不成问题,但由于来回时延过长,网络仍将不能正常工作。唯一的办法是将局域网分段,在各段之间放置网桥。通过使用网桥,可以增加工作的总物理距离。 第5,可靠性问题。在一个单独的局域网中,一个有缺陷的节点不断地输出无用的信息流会严重地破坏局域网的运行。网桥可以设置在局域网中的关键部位,就像建筑物内的放火门一样,防止因单个节点失常而破坏整个系统。 第6,网桥有助于安全保密。大多数LAN接口都有一种混杂工作方式(promiscuousmode),在这种方式下,计算机接收所有的帧,包括那些并不是编址发送给它的帧。如果网中多处设置网桥并谨慎地拦截无须转发的重要信息,那么就可以把网络分隔以防止信息被窃。 三、兼容性问题 有人可能会天真地认为从一个802局域网到另一个802局域网的网桥非常简单,但实际上并非如此。在802.x到802.y的九种组合中,每一种都有它自己的特殊问题要解决。在讨论这些特殊问题之前,先来看一看这些网桥共同面临的一般性问题。 首先,各种局域网采用了不同的帧格式。这种不兼容性并不是由技术上的原因造成的,而仅仅是由于支持三种标准的公司(Xerox,GM和IBM),没有一家愿意改变自己所支持的标准。其结果是:在不同的局域网间复制帧要重排格式,这需要占用CPU时间,重新计算校验和,而且还有可能产生因网桥存储错误而造成的无法检测的错误。 第二个问题是互联的局域网并非必须按相同的数据传输速率运行。当快速的局域网向慢速的局域网发送一长串连续帧时,网桥处理帧的速度要比帧进入的速度慢。网桥必须用缓冲区存储来不及处理的帧,同时还得提防耗尽存储器。即使是10Mb/s的802.4到10Mb/s的802.3的网桥,在某种程度上也存在这样的问题。因为802.3的部分带宽耗费于冲突。802.3实际上并不是真的10Mb/s,而802.4(几乎)确实为10Mb/s。 与网桥瓶颈问题相关的一个细微而重要的问题是其上各层的计时器值。假如802.4局域网上的网络层想发送一段很长的报文(帧序列)。在发出最后一帧之后,它开启一个计时器,等待确认。如果此报文必须通过网桥转到慢速的802.5网络,那么在最后一帧被转发到低速局域网之前,计时器就有可能时间到。网络层可能会以为帧丢失而重新发送整个报文。几次传送失败后,网络层就会放弃传输并告诉传输层目的站点已经关机。 第三,在所有的问题中,可能最为严重的问题是三种802LAN有不同的最大帧长度。对于802.3,最大帧长度取决于配置参数,但对标准的10M/bs系统最大有效载荷为1500字节。802.4的最大帧长度固定为8191字节。802.5没有上限,只要站点的传输时间不超过令牌持有时间。如果令牌时间缺省为10ms,则最大帧长度为5000字节。一个显而易见的问题出现了:当必须把一个长帧转发给不能接收长帧的局域网时,将会怎么样?在本层中不考虑把帧分成小段。所有的协议都假定帧要么到达要么没有到达,没有条款规定把更小的单位重组成帧。这并不是说不能设计这样的协议,可以设计并已有这种协议,只是802不提供这种功能。这个问题基本上无法解决,必须丢弃因太长而无法转发的帧。其透明程度也就这样了。 四、两种网桥 1、透明网桥 第一种802网桥是透明网桥(transparentbridge)或生成树网桥(spanningtreebridge)。支持这种设计的人首要关心的是完全透明。按照他们的观点,装有多个LAN的单位在买回IEEE标准网桥之后,只需把连接插头插入网桥,就万事大吉。不需要改动硬件和软件,无需设置地址开关,无需装入路由表或参数。总之什么也不干,只须插入电缆就完事,现有LAN的运行完全不受网桥的任何影响。这真是不可思议,他们最终成功了。 透明网桥以混杂方式工作,它接收与之连接的所有LAN传送的每一帧。当一帧到达时,网桥必须决定将其丢弃还是转发。如果要转发,则必须决定发往哪个LAN。这需要通过查询网桥中一张大型散列表里的目的地址而作出决定。该表可列出每个可能的目的地,以及它属于哪一条输出线路(LAN)。在插入网桥之初,所有的散列表均为空。由于网桥不知道任何目的地的位置,因而采用扩散算法(floodingalgorithm):把每个到来的、目的地不明的帧输出到连在此网桥的所有LAN中(除了发送该帧的LAN)。随着时间的推移,网桥将了解每个目的地的位置。一旦知道了目的地位置,发往该处的帧就只放到适当的LAN上,而不再散发。 透明网桥采用的算法是逆向学习法(backwardlearning)。网桥按混杂的方式工作,故它能看见所连接的任一LAN上传送的帧。查看源地址即可知道在哪个LAN上可访问哪台机器,于是在散列表中添上一项。 当计算机和网桥加电、断电或迁移时,网络的拓扑结构会随之改变。为了处理动态拓扑问题,每当增加散列表项时,均在该项中注明帧的到达时间。每当目的地已在表中的帧到达时,将以当前时间更新该项。这样,从表中每项的时间即可知道该机器最后帧到来的时间。网桥中有一个进程定期地扫描散列表,清除时间早于当前时间若干分钟的全部表项。于是,如果从LAN上取下一台计算机,并在别处重新连到LAN上的话,那么在几分钟内,它即可重新开始正常工作而无须人工干预。这个算法同时也意味着,如果机器在几分钟内无动作,那么发给它的帧将不得不散发,一直到它自己发送出一帧为止。 到达帧的路由选择过程取决于发送的LAN(源LAN)和目的地所在的LAN(目的LAN),如下所示: 1、如果源LAN和目的LAN相同,则丢弃该帧。 2、如果源LAN和目的LAN不同,则转发该帧。 3、如果目的LAN未知,则进行扩散。 为了提高可靠性,有人在LAN之间设置了并行的两个或多个网桥,但是,这种配置引起了另外一些问题,因为在拓扑结构中产生了回路,可能引发无限循环。其解决方法就是下面要讲的生成树(spanningtree)算法。 生成树网桥 解决上面所说的无限循环问题的方法是让网桥相互通信,并用一棵到达每个LAN的生成树覆盖实际的拓扑结构。使用生成树,可以确保任两个LAN之间只有唯一一条路径。一旦网桥商定好生成树,LAN间的所有传送都遵从此生成树。由于从每个源到每个目的地只有唯一的路径,故不可能再有循环。 为了建造生成树,首先必须选出一个网桥作为生成树的根。实现的方法是每个网桥广播其序列号(该序列号由厂家设置并保证全球唯一),选序列号最小的网桥作为根。接着,按根到每个网桥的最短路径来构造生成树。如果某个网桥或LAN故障,则重新计算。 网桥通过BPDU(BridgeProtocolDataUnit)互相通信,在网桥做出配置自己的决定前,每个网桥和每个端口需要下列配置数据: 网桥:网桥ID(唯一的标识) 端口:端口ID(唯一的标识) 端口相对优先权 各端口的花费(高带宽=低花费) 配置好各个网桥后,网桥将根据配置参数自动确定生成树,这一过程有三个阶段: 1、选择根网桥 具有最小网桥ID的网桥被选作根网桥。网桥ID应为唯一的,但若两个网桥具有相同的最小ID,则MAC地址小的网桥被选作根。 2、在其它所有网桥上选择根端口 除根网桥外的各个网桥需要选一个根端口,这应该是最适合与根网桥通信的端口。通过计算各个端口到根网桥的花费,取最小者作为根端口。 3、选择每个LAN的“指定(designated)网桥”和“指定端口” 如果只有一个网桥连到某LAN,它必然是该LAN的指定网桥,如果多于一个,则到根网桥花费最小的被选为该LAN的指定网桥。指定端口连接指定网桥和相应的LAN(如果这样的端口多于一个,则低优先权的被选)。 一个端口必须为下列之一: 1、根端口 2、某LAN的指定端口 3、阻塞端口 当一个网桥加电后,它假定自己是根网桥,发送出一个CBPDU(ConfigurationBridgeProtocolDataUnit),告知它认为的根网桥ID。一个网桥收到一个根网桥ID小于其所知ID的CBPDU,它将更新自己的表,如果该帧从根端口(上传)到达,则向所有指定端口(下传)分发。当一个网桥收到一个根网桥ID大于其所知ID的CBPDU,该信息被丢弃,如果该帧从指定端口到达,则回送一个帧告知真实根网桥的较低ID。 当有意地或由于线路故障引起网络重新配置,上述过程将重复,产生一个新的生成树。 2、源路由选择网桥 透明网桥的优点是易于安装,只需插进电缆即大功告成。但是从另一方面来说,这种网桥并没有最佳地利用带宽,因为它们仅仅用到了拓扑结构的一个子集(生成树)。这两个(或其他)因素的相对重要性导致了802委员会内部的分裂。支持CSMA/CD和令牌总线的人选择了透明网桥,而令牌环的支持者则偏爱一种称为源路由选择(sourcerouting)的网桥(受到IBM的鼓励)。 源路由选择的核心思想是假定每个帧的发送者都知道接收者是否在同一LAN上。当发送一帧到另外的LAN时,源机器将目的地址的高位设置成1作为标记。另外,它还在帧头加进此帧应走的实际路径。 源路由选择网桥只关心那些目的地址高位为1的帧,当见到这样的帧时,它扫描帧头中的路由,寻找发来此帧的那个LAN的编号。如果发来此帧的那个LAN编号后跟的是本网桥的编号,则将此帧转发到路由表中自己后面的那个LAN。如果该LAN编号后跟的不是本网桥,则不转发此帧。这一算法有3种可能的具体实现:软件、硬件、混合。这三种具体实现的价格和性能各不相同。第一种没有接口硬件开销,但需要速度很快的CPU处理所有到来的帧。最后一种实现需要特殊的VLSI芯片,该芯片分担了网桥的许多工作,因此,网桥可以采用速度较慢的CPU,或者可以连接更多的LAN。 源路由选择的前提是互联网中的每台机器都知道所有其他机器的最佳路径。如何得到这些路由是源路由选择算法的重要部分。获取路由算法的基本思想是:如果不知道目的地地址的位置,源机器就发布一广播帧,询问它在哪里。每个网桥都转发该查找帧(discoveryframe),这样该帧就可到达互联网中的每一个LAN。当答复回来时,途经的网桥将它们自己的标识记录在答复帧中,于是,广播帧的发送者就可以得到确切的路由,并可从中选取最佳路由。 虽然此算法可以找到最佳路由(它找到了所有的路由),但同时也面临着帧爆炸的问题。透明网桥也会发生有点类似的状况,但是没有这么严重。其扩散是按生成树进行,所以传送的总帧数是网络大小的线性函数,而不象源路由选择是指数函数。一旦主机找到至某目的地的一条路由,它就将其存入到高速缓冲器之中,无需再作查找。虽然这种方法大大遏制了帧爆炸,但它给所有的主机增加了事务性负担,而且整个算法肯定是不透明的。 3、两种网桥的比较 透明网桥一般用于连接以太网段,而源路由选择网桥则一般用于连接令牌环网段。 五、远程网桥 网桥有时也被用来连接两个或多个相距较远的LAN。比如,某个公司分布在多个城市中,该公司在每个城市中均有一个本地的LAN,最理想的情况就是所有的LAN均连接起来,整个系统就像一个大型的LAN一样。 该目标可通过下述方法实现:每个LAN中均设置一个网桥,并且用点到点的连接(比如租用电话公司的电话线)将它们两个两个地连接起来。点到点连线可采用各种不同的协议。办法之一就是选用某种标准的点到点数据链路协议,将完整的MAC帧加到有效载荷中。如果所有的LAN均相同,这种办法的效果最好,它的唯一问题就是必须将帧送到正确的LAN中。另一种办法是在源网桥中去掉MAC的头部和尾部,并把剩下的部分加到点到点协议的有效载荷中,然后在目的网桥中产生新的头部和尾部。它的缺点是到达目的主机的校验和并非是源主机所计算的校验和,因此

网桥存储器中某位损坏所产生的错误可能不会被检测到。

精神分析法精神分析法又称为心理分析法,一般以1895年弗洛伊德与布洛伊尔出版的《关于歇斯底里的研究》作为心理分析正式创立的标志。

一.理论基础

1.潜意识理论:弗洛伊德把人的整个心理活动分为三部分:即意识、前意识和潜意识。

2.人格结构理论:人格由本我、自我、超我三部分组成。

3.性欲学说:弗洛伊德认为人的一切行为都是以性力为动力的。性心理的发展,依次通过五个阶段:

(1)婴幼儿期性欲,包括口腔期和肛门期;大约在1-2岁

(2)儿童期性欲,包括恋母期和恋父期;年龄在3-6岁

(3)潜伏期性欲,又称少年早期;年龄在6-12岁

(4)青春期性欲,通过正常的性行为求得满足。

4.精神分析学说的修正

第一次修正是在本世纪初,阿德勒和荣格修正的重点在于幼儿性欲学说;第二次修正在三四十年代,以沙利文、霍妮、弗洛姆、艾里克森为代表,创立了新弗洛伊德主义。

二.辅导方法

1.基本原理:精神分析法主要是把来访者所不知晓的症状产生的真正原因和意义,通过挖掘潜意识的心理过程将其招架到意识范围内,使来访者真正了解症状的真实意义,便可使症状消失。

2.辅导目标:一是使潜意识意识化,使潜意识冲突表面化从而帮助来访者重新认识自己或重建人格;二是帮助来访者克服潜意识冲突。

3.辅导关系:强调辅导员隐藏的角色,以使来访者能将他们的情感投身到辅导员向上。

4.辅导过程:一般分为准备期、预备治疗期和治疗一至三期。

5.具体方法:一般采用自由联想、移情、阻抗、阐释等典型的方法和策略。

其中释梦是精神分析的一种重要方法,“梦的工作”包括以下六种规律:

(1)象征化:  (1)象征化:用一种中性事物来象征、替代一种所忌讳的事物,以减少或引起梦中自我的痛苦或创伤。       

(2)移置:在梦中将对某个对象的情感转移和投身于另一个对象方面去。  

(3)凝缩:在梦中将内心所爱或恨的几个对象凝缩成一个形象表现出来。 

(4)投射:在梦中将自己某些不好的愿望或意念投射于他人,以减轻对自我的谴责。

(5)变形:在梦中将潜意识的欲望或意念用其他甚至相反的形式表现出来。

(6)二次加工

三.贡献与局限

心理分析理论是最早发展起来的一种辅导模式,它强调潜意识对行为的重要作用,重视婴幼儿期心身发展的意义,所创立的一些方法和技术都有积极的贡献。为其后许多新的理论的创立提供了参考。但由于这种方法必须由受过专门训练的咨询者施行,需对来访者付出较多的时间和精力,限制了它的推广;本身潜意识的作用,过分强调婴幼儿期的发展,特别是过分强调婴幼儿期的性经验,都使这一理论受到局限。

限线程脚本:

:for aaa from 2 to 254 do={/ip firewall filter add chain=forward src-address=(192.168.0. . $aaa) protocol=tcp connection-limit=50,32 action=drop}

限速脚本:

:for aaa from 2 to 254 do={/queue simple add name=(queue . $aaa) dst-address=(192.168.0. . $aaa) limit-at=0/0 max-limit=2000000/2000000}

说明: 脚本为一行不是两行 aaa是变量 2 to 254是2254 192.168.0. . $aaa是IP 上两句加起来是192.168.0.2192.168.0.254的意思 connection-limit=50是线程数这里为50 max-limit=2000000/2000000是上行/下行

使用: WinBox-System-Scripts-+ Name(脚本名程) Source(脚本) OK-选择要运行的脚本-Run Script

查看: 限线程:WinBox-IP-Firewall-Filter Rules(看是否已经填加进来) 限速:WinBox-Queues-Simple Queues(看是否已经填加进来)

段限速得加个名字: :for ccc from 1 to 254 do={/queue simple add name=(a . $ccc) dst-address=(192.168.1. . $ccc) limit-at=0/0 max-limit=2048/512000} :for aaa from 1 to 254 do={/queue simple add name=(b . $aaa) dst-address=(192.168.0. . $aaa) limit-at=0/0 max-limit=2048000/512000}

懒人创造世界

做个懒人是我从小到大梦想,最好是每天泡茶、聊天、闲玩等就能把钱装进口袋,因此创业成功后就会去学习做懒人的教程,因为懒的去研究懒人方法,因为早有一些懒人创建了企管顾问公司,我只要掏钱去取经就成了。但我一直在怀疑“懒”是不是正确的,但看了马云马**我也懒的想是叫马总,马先生,马天才,实在不想想太多…………的”懒人论”后确定我的想法是沾了边,算个半对。(马云:是阿里巴巴CEO,阿里巴巴是中国及全球最大的B2B商务网,那是相当的牛B,旗下有淘宝、支付宝、YAHOO中国,都是相当牛叉的网站)

正文: 世界上很多非常聪明并且受过高等教育的人,无法成功。就是因为他们从小就受到了错误的教育,他们养成了勤劳的恶习。很多人都记得爱迪生说的那句话吧:天才就是99%的汗水加上1%的灵感。并且被这句话误导了一生。勤勤恳恳的奋斗,最终却碌碌无为。其实爱迪生是因为懒的想他成功的真正原因,所以就编了这句话来误导我们。 很多人可能认为我是在胡说八道,好,让我用100个例子来证实你们的错误吧!事实胜于雄辩。

世界上最富有的人,比尔盖茨,他是个程序员,懒的读书,他就退学了。他又懒的记那些复杂的dos命令,于是,他就编了个图形的界面程序,叫什么来着?我忘了,懒的记这些东西。于是,全世界的电脑都长着相同的脸,而他也成了世界首富。

世界上最值钱的品牌,可口可乐。他的老板更懒,尽管中国的茶文化历史悠久,巴西的咖啡香味浓郁,但他实在太懒了。弄点糖精加上凉水,装瓶就卖。于是全世界有人的地方,大家都在喝那种像血一样的液体。

世界上最好的足球运动员,罗纳耳朵,他在场上连动都懒的动,就在对方的门前站着。等球砸到他的时候,踢一脚。这就是全世界身价最高的运动员了。有的人说,他带球的速度惊人,那是废话,别人一场跑90分钟,他就跑15秒,当然要快些了。

世界上最厉害的餐饮企业,麦当劳。他的老板也是懒的出奇,懒的学习法国大餐的精美,懒的掌握中餐的复杂技巧。弄两片破面包夹块牛肉就卖,结果全世界都能看到那个M的标志。

必胜客的老板,懒的把馅饼的馅装进去,直接撒在发面饼上边就卖,结果大家管那叫PIZZA,比10张馅饼还贵。

还有更聪明的懒人:懒的爬楼,于是他们发明了电梯;懒的走路,于是他们制造出汽车,火车,和飞机;懒的一个一个的杀人,于是他们发明了原子弹;懒的每次去计算,于是他们发明了数学公式;懒的出去听音乐会,于是他们发明了唱片,磁带和CD;这样的例子太多了,我都懒的再说了。还有那句废话也要提一下,生命在于运动,你见过哪个运动员长寿了?世界上最长寿的人还不是那些连肉都懒的吃的和尚?如果没有这些懒人,我们现在生活在什么样的环境里,我都懒的想!人是这样,动物也如此。世界上最长寿的动物叫乌龟,他们一辈子几乎不怎么动,就趴在那里,结果能活一千年。他们懒的走,但和勤劳好动的兔子赛跑,谁赢了?牛最勤劳,结果人们给它吃草,却还要挤它的奶。熊猫傻了吧唧的,什么也不干,抱着根竹子能啃一天,人们亲昵的称它为“国宝“。

回到我们的工作中,看看你公司里每天最早来最晚走,一天像发条一样忙个不停的人,他是不是工资最低的?那个每天游手好闲,没事就发呆的家伙,是不是工资最高,据说还有不少公司的股票呢!我以上所举的例子,只是想说明一个问题,这个世界实际上是靠懒人来支撑的。世界如此的精彩都是拜懒人所赐。现在你应该知道你不成功的主要原因了吧! 懒不是傻懒,如果你想少干,就要想出懒的方法。要懒出风格,懒出境界。像我从小就懒,连长肉都懒的长,这就是境界。

是谁的哲学史?—评《苏菲的世界》 菲力-詹森(Phillip D. Jensen)着/薪人译/D.A转载

这真是一本出版商梦寐以求的书。由一个毫无知名度的北欧高中教师,所写作的这本西方哲学史,到一九九五年,已经销售八百万册,目前最保守估计,也当有九百万册。本书打破学术话题不受欢迎的传统,让哲学走出阴暗的象牙塔,成为最热门的卖点。

「一本关於哲学史的小说」,是《苏菲的世界》一书的副标题,颇能点明该书的要点。这是一本小说,但也是一本有系统的涵盖各哲学思潮的速食大杂烩。随着小说人物,在哲学传统中,寻求剧中谜团的解答,读者也跟着温习一遍西方哲学史。

《苏菲的世界》不论就内容,或就其受欢迎程度来看,都是极吸引人的一本书。这本书的成功,显示一重要的社会指标,就是社会大众渴望知识及缺乏安全感。在一本小说里,塞进整部西方哲学史,对追求速度的这一代而言,本身就极具魅力。除了追求知识的流行趋势之外,一般人也多少觉察到当今教育上的缺失,我们的教育并未提供有关人生和其意义的必要知识,而这些答案正隐藏在哲学的奥秘里。现在,我们有机会一一来巡视,到底这些饱学之士,教了我们些什么?

这本书的流行,有其重要性,我们可以从好几方面来看。全书虽非学术性着作,但它是一本捍卫哲学的书,正因为其大众化,它也就代表了「大多数人的看法」。这本书不在探讨哲学上的某一特别思潮或历史,而是尝试对每一派别,作概论式的介绍,并说明它在今日的地位。可以说是一本集「学术界一般看法的摘要录」。因此,这本书表达了当今知识份子的立场。

假如《苏菲的世界》代表着主流知识份子的哲学观点,它所表达的也极引人注目。这本书对真实的哲学,给予极崇高的评价:批判的、理性的和公正的评论;去除偏见、迷信和惯例;不作仓促和轻率的判断,一意追求真理、知识、美善和道德。

坦白说,这正是世间为何要有哲学家的原因。我们需要哲学家,不是因为他们可以为我们选拔选美皇后或告诉我们今天蕃茄的最低价。(这是他们为何经常不受欢迎的原因!)哲学家们总是试图避开这类没有永恒价值的热门话题,而努力将人们的注意力吸引到永远「真」、永远「美」、永远「善」的事物上。(注,英译本pp.65~6;中译本第117页)

从这项永恒、客观的角度出发,本书却对基督教信仰,藉教化和联想,草草就将其搁置一旁。虽然基督教信仰在历史上占有显着的地位,本书却刻意以负面呈现,稍后我会再讨论此点。值得注意的是,这本书到最后,连哲学家也被闲置一旁。作者贾德心目中的伟大思想家,不再是一般所谓的哲学大师,而是马克思、达尔文、佛洛伊德及现代天文学的研究者。作者似乎暗示:知识是科学家的研究成果,而非传统哲学家。哲学这一科系,像是基督教,似乎该被打入历史的冷宫中?

这本书的长处

我们需要谢谢作者和出版商的努力,使这样重要的课题,成为社会大众关注交流的对象。这本书使那些喜欢思想和喜欢哲学的人容易和友人分享,让更多人参与和历史上的大师对话。

这本书的哲学部份,写得简洁而优美。风格有趣、吸引人,十分容易读。即使是讨论艰深和抽象的观念,作者的表达仍旧是那么清晰、易懂。作为哲学史的简介,实在没有什么书能望其项背,吸引这么多读者。原来乔斯坦-贾德有十一年在高中教授哲学的经验,难怪他能把哲学观念讲解得这样清楚。另外,小说的格式,让读者对哲学辩证有参与感,这是一般教科书作不到的。贾德,一如所有好老师,鼓励书中人物在哲学命题上,不断提出新辩论。凡是读过该书的人,相信都会同意,像这样一半参杂小说情节的写法,读来更加有趣,让读者亲自参与,提升整部作品的可读性。

然而,以纯小说的角度而言,《苏菲的世界》却不算成功。书中角色呆板、无趣,情节薄弱,冲突和张力不够,也没有什么真正悬疑之处。整部作品不够真实,不足以吸引读者随着剧中人物或悲或喜。所有角色只不过是用来解说哲学的工具,那位教导苏菲哲学的老人,从始至终就仅是一个神秘老人而已;至於早熟的苏菲,也只是哲学教育的配角罢了。这本书在风格上,可能是刻意的吧,为了力求简洁,倾向孩子式直接的表达;不论如何,这使得整本书读起来,不够精采。(会不会是受翻译的影响呢?)

基督教的地位

写作西方哲学史,一直有项困难,就是基督教的定位问题。基督教在西方文化上占着优势地位,并且和哲学有正反两面的交互作用。

《苏菲的世界》乍读之下,似乎对基督教颇有好感。书中多次提到神,即使未特别注明,书上所讨论的神,指的就是犹太教和基督教的上帝(虽然未必就是合乎圣经启示三而一的神)。教会在书中人物的生活占有一席之地,一些讨论中,也以教会为背景。有一章专门讨论基督,对耶稣的宣告有相当深入的探讨。书中也列举许多例子,说明当一个人持有基督教的信仰,尤其是相信神是造物主这点,会产生很不同的世界观。书里也有好几处,针对基督教被误解之处,提出翻案。例如,因为亚里斯多德贬低女性的错误见解,教会也深受影响,事实上,耶稣基督绝不是歧视妇女的人。在文艺复兴那一章里,正面地提到一点马丁路德。至於其他改革家却无一上榜,而路德也仅仅占文艺复兴的一小篇幅而已,而且是「灰暗」的部份。

然而仔细阅读,会发现事实上,书中有不少关於基督教的负面评价。作者肯定长期以来,哲学就扮演着将人从神话、迷信和宗教的捆绑中释放的角色;而基督教是被定位在捆绑人的那边,不是释放人的这边。当然这本书里,负面而直接的攻击,都是针对古老世界的多神教,或是现代新纪元迷信,而非冲着基督教或相信神存在的思想而来。的确,也有一些优秀的哲学家,接受超物质的哲学观点,并为之辩论。不过,这本书的哲学家(艾伯特),在书中结尾时,坦承自己是个自然主义者(英译本p.360;中译本第657页);并且贬损由启示而来的知识。亚当和挪亚,和《爱丽丝梦游仙境》及《小红帽》的故事并列;耶稣和耶稣之死,与苏格拉底和其死亡大同小异;基督教被说成是闪族文化和印欧民族神话的混合体。科学和哲学才是真理的判断者,不是神和祂的话语。书中 人物席德的父亲,任职於联合国。作者认为联合国才是真正的世界和平使者,特别是在因宗教信仰不同而四分五裂的中东地区。

仅管这本书给了基督教相当的篇幅,然而它对基督教观点的呈现是相当失职的。基督教三位一体的信仰神观,不是一个简单的上帝存不存在的哲学问题,就能涵盖的。把耶稣对真理的执着和他的殉道,类比於苏格拉底,实在是对耶稣教训极大的误解。

一般而言,贾德对新约有相当认识;但是他在探讨耶稣死亡的意义上,有重大的偏失。如贾德所言,耶稣和苏格拉底诚然都是为「所信仰的信念」而死(英译本p.52;中译本第95页),然而他没有提到,更重要的是耶稣为世人的罪而死。「由於他们如此从容就义,所以吸引了许多徒众追随,即使在他们死后仍然如此」(英译本p.53;中译本第96页),世人跟随耶稣,岂仅是因为耶稣有勇气?乃因为他为世人的罪而死!另外,苏格拉底哲学的真伪,和他怎么死是不大相乾的;然而耶稣怎样死,却关乎他所有的教训,没有十字架的受死,一切基督教信仰就将瓦解。

哲学史

任何一部哲学史的写作,都面临历史学家共同的难题,那就是取舍的标准。你涵盖的层面愈广,取舍之间就更难。

差不多所有大学一年级的课程和教科书,都不是专科或专题论述,而是选择具代表性的思想家来介绍。一般都不作太多负面批评,只简介主要观点,和其在该领域的贡献。作者通常不表明自己的立场,只作事实陈述。这样的方式,很适合初学者;让初学者对该科目有全盘的认识。对作者而言,这也是有利的写法,看起来较客观,给各主要观点公平展现的机会,也显出作者欣赏不同看法的雅量。

但是,这种筛选法,可能产生不良后果,涵盖无心(或有意)的偏见。所谓的客观,很可能只是表面上的。把许多伟大的思想家收集在一本书里,并不构成一部思想史,只是一部选集而已。在选集中,谁入选谁出局,就牵涉到编者的价值判断和偏见。为了客观,往往只有扩大选集范围,礼遇各家各派,收进连作者都不同意的观点。这样作,作者避免了取舍和辩解之苦。

在这本书里,其实乔斯坦-贾德真正感兴趣的哲学,不在逻辑学、数学或语意学,当故事重心转移到马克斯、佛洛伊德、达尔文和宇宙论时,摩尔(Moore)、罗素、维京斯坦(Wittgenstein)、帕培儿(Popper)和艾尔(Ayer)等人,根本连提都不提。有些话题,即使和哲学没什么关系,却一再出现,很明显地,这是一本在政治立场上十分讨好的书。一切当代时髦辞汇全部被囊括:生态学、女性主义、宽容、东方宗教、比较宗教、联合国和新世界秩序等。这样的写法,或许是为了使哲学议题不和时代脱节,或许是为了涵盖更广大的读者群,不过,留给读者的印象是,这些议题,似乎才是作者真正关心的。

因此,这不是「一本关於哲学史的小说」,而是一个当代拥护自然的人文主义者,对哲学根源所作选择性的探讨。在小说结尾,科学被认定是真理的裁判者;而唯物主义,虽然教义不明确,却绝对是人类最佳选择。这本书引导读者获至这样的结论,但事实上并未提供理由。它给予读者的印象只是,这是历代智慧累积的结果;当然,不同的历史将会导至不同的结局。

给苏菲的挑战

这不是一本随便写写的书,这本书将自己定位在主流的大众化哲学史,而它的畅销,也证明了此一地位。以这样的资格,它宣称道德和智慧高於其它观点(像基督教),但对这种优越性,却未提出任何具说服力的理由。因此它的结论,和它的假设相差无几,这些假设,实在需要更多检验。

比方说,这种反上帝本质的假设,就未经任何哲学分析。基督徒对自然主义的反对,提都不提,而对苏格拉底怎样胜过迷信的宗教,以及唯物主义怎样超越柏拉图主义,却详加说明。另一项未经探讨的假设,就是意义的本质和哲学实证的价值。虽然随着小说情节的进展,世界被解释成是一场大意外的产物,这世界却不是无意义的。小说似乎暗示,苏菲必须找出这个充满新鲜刺激、无边无际、处处叫人惊讶的世界存在之意义;但是,苏菲却不曾问道:世界既是意外产生的,怎能找得到意义?

让我再举一处未经验证的假设:作者赞扬道德和文明的行为,这是一个相当讨好的观点。但是读者看不到道德或文明行为的根基是什么。我们基督徒对这一点,有明确的答案,那根源是基於我们造物主和救主的性情和旨意。我们甚至可以回答,为什么一个抗拒上帝的人,仍然可以持守道德法则?因为人是照着神的形像造的,不管你承不承认这点。反之,这本书一方面高举思考性批判的严格标准,但对所提出的非基督徒观点,却未加以验证,或提出它高举道德行为的理由或根源是什么?因此,在这点上,我看不出作者有什么理由排斥基督教信仰。这本书并未教导该接受康德哲学,或要拒绝尼采的哲学,但作者却轻易接受二者,并且鼓励读者寻求自己的答案。

同样的问题,也发生在知识的探讨上。作者明白拒绝新纪元思想和宗教迷信这一类知识,但事实上作者从未好好解释过他对知识的观点,只是一再保证物理学家已有答案。贾德认为科学家是一切知识的验证者。比方他说「德谟克里特斯相信,大自然是由无数形状各异的原子组成的」,然后说「今天我们可以确定德谟克里特斯的原子理论或多或少是正确的」(英译本p.35;中译本第667页)。还有「在达尔文那个时代,人们普遍相信上帝创造世界大约已有六千年」,但是「据我们今天所知,应该有四十六亿年了」(英译本p315;中译本第5745页)。好像只要一抬出科学,就不需要经过检验,不需要建立其哲学基础。作者一厢情愿的倒向科学,似乎科学的成功,就证明了其准确性。

《苏菲的世界》留给我们许多问题,许多该书未能回答的哲学问题。看完这本书,你不禁要怀疑,为什么经过几世纪的努力思索,人类事实上没有比起初多知道多少,假如这么多伟大的心灵都找不到答案,问题出在哪里呢?可不可能是我们预设的假定有缺陷—人类凭着自己,从「没有偏见」的观点出发,绝对有能力,不靠造物主的启示帮忙,就能认识人一切的本质?

这让我想起传道书所言: 我见上帝叫世人劳苦,使他们在其中受经练。上帝造万物,各按其时成为美好。又将永恒安置在世人心里。然而上帝从始至终的作为,人不能参透。(传道书三10~11)

注解:Jostein Gaarder, Sophie’s World : A Novel about the History of Philosophy, Phoenix House, London, 1991.《苏菲的世界》,萧宝森译,台北:智库文化,1995。

德布西 Claude Achille Debussy 1862-1918 法国

印象乐派创始者

印象主义原指画家的画作不着重于具体精细地描绘,而强调光影微妙变化所带来的主观感受。德布西受印象画派画作的影响与启发,音乐风格不以传统所讲究的优美旋律或完整乐曲架构为主要诉求,而追求一种声音色彩瞬间变化所产生的音响效果。因此他的音乐在旋律架构上变得模糊不清,给人一种朦胧的印象。尽管德布西本人并不是很喜欢印象派这个称呼,但世人还是称他所写的音乐是印象派的音乐。

1862 年 8 月 22 日出生于法国巴黎近郊小城圣杰尔曼。父亲在城中经营一家瓷器店,不过在德布酉出生后不久就结束了生意,举家迁到巴黎并在一家公司里担任职员,因此德布西的幼年是于巴黎度过。

德布西祖先中有人从事农耕、有人从事工匠、也有做小生意的,但跟音乐从无任何关系,因此虽然德布西从小就显现音乐天份,但并未引起家人注意,直到别人提醒,父亲才开始让他跟随一位意大利音乐家接受音乐教育,不过父亲从未想过要他成为音乐家,他一直希望德布西长大后能当水手,甚至曾考虑等德布西再大一点,就送他到航海学校读书。

1871 年因为家庭经济困难,德布西被送往生活费较低的坎城并寄住于婶婶家,在那儿遇到了萧邦的学生弗罗维尔女士,她发觉了德布西的音乐天赋后便开始教他弹钢琴。由于弗罗维尔女士为德布西打下了良好基础,才使德布西能于 1873 年以 11 岁稚龄进入巴黎音乐院就读。

德布西在音乐院中学习作曲及钢琴,曾多次赢得学校钢琴比赛的奖项,但在乐理方面,他一直是个让老师头痛的学生。他很早就显示出对非正统和声的独特见解,在他的作业中经常出现违反规则的不寻常和声,这使他获得了 “ 传统破坏者 “ 的称号。由于拥有强烈的反叛性,老师始终认为德布西是位不堪造就的学生,同学们也认为他是一个古怪、倔强而又难以相处的人。

1880 年德布西认识了柴可夫斯基的赞助人梅克夫人。并于 1881 年及 1882 年两度前往俄国担任梅克夫人家的钢琴老师,他时常与梅克夫人一起弹奏钢琴二重奏,并教她的孩子们弹琴。梅克夫人在写给柴可夫斯基的信上时常提到德布西, 一封信里她曾对德布西有过这样的一段描述:他彻头彻底是个巴黎人,活泼、有生气,很机智也很会模仿,他对古诺的模仿尤为逗趣。

1882 年德布西以一首女声合唱曲 “ 春 “ 竞争罗马大奖但落选。隔年又以一首清唱剧 “ 剑客 “ 再度争逐,获得了第二奖。1884 年三度参赛,终于以一首清唱剧 “ 浪子 “ 得到首奖。按照罗马大奖的比赛规则,获得首奖者可以到意大利留学三年,因此德布西便于1885 年前往罗马。由于当时留学罗马的法国学生都被集中住在同一个地方接受统一管理,这种集体的生活方式对德布西而言实在无法接受,因此才待了两年多,在还未完成最后学业的状况下就迳自离开罗马返回巴黎。

回到巴黎后结识了诗人马拉梅,并加入马拉梅家著名的《星期二夜晚》聚会。在那儿遇见许多位具领导地位的象征主义文学家及印象派画家,他们给了德布西相当深远的影响。因为德布西所结交的象征主义诗人都是华格纳的热烈崇拜者,影响所及,德布西曾于1888 年和 1889 年两度前往拜鲁特观赏华格纳乐剧。

当他第二次从拜鲁特回来后突然醒悟,身为法国作曲家应该要建立自己的音乐风格而不能老是屈服在德国的音乐之下,所以他一变而成为华格纳的反对者。他的反对意识非常强烈,自己的作品也愈来愈趋向法国化,最后终于成为一位纯然法国风格的作曲家。

1889 年巴黎举办世界万国博览会,在博览会上德布西首次接触到爪哇岛的甘美朗音乐,他深深为这种东方异国音所著迷,使他在日后的作品中时常运用五声音阶。

1890 年德布西和嘉比 . 杜邦小姐陷入热恋﹝在这之前,他曾与一位建筑师的妻子有过一段持续多年的恋情﹞,此后数年为德布西一生中最主要的创作时期。

1893 年他的 “ 弦乐四重奏 “ 获得演出机会,这是他第一首真正能引起人们注意的作品。1894 年管弦乐曲 “ 牧神的午后前奏曲 “ 在国民音乐协会首演〈这首曲子是德布西根据马拉梅的诗 “ 牧神的午后 “ 于一八九二年所写〉,由于曲子呈现出充满官能美的梦幻意境,观众听得如痴如醉。德布西印象风格的作曲手法至此完全显示并且确立。

1899 年德布西完成了另一首不朽杰作 “ 夜曲 “,这是一首由《云、节日及人鱼》三段音乐所组成的管弦乐曲,在最后一段的〈人鱼〉中,德布西大胆采用无歌词的女声合唱,这在当时不仅是极富创意的手法,其所表现出的神秘、缥缈的气氛,也让此曲更具有印象主义性格。

同年,德布西娶罗莎丽 . 德克西尔小姐为妻,她是一位来自布根第的美丽裁缝师,虽然她对丈夫非常忠诚,对妻子的角色也很尽职,但仍无法改变德布西花心的个性,到了 1904 年德布西便背弃她另与一位银行家的妻子艾玛 . 巴尔达克发生恋情,艾玛是一个歌唱家,她时常演唱德布西所写的歌曲。尽管德布西外遇的行为受到许多亲友反对,罗莎丽也因此事件一而自杀未果,不过依旧无法挽回破裂的婚姻,两人于是在八月间离婚,德布西即于隔年,娶了艾玛为妻。

1902 年 4 月 30 日德布西唯一的一部歌剧 “ 佩利亚与梅丽桑 “ 在巴黎喜歌剧院公演〈德布西从 1903 年起即开始写作这出歌剧,前后花了八年的时间〉。然而就在正式上演之前,该剧原作者梅特林克公开表示反对德布西的这部歌剧,并说 : “ 佩利亚与梅丽桑 “ 是一部令我感到陌生而且厌恶的作品,我希望它立刻并且完全的失败 “。为何梅特林克当初同意德布西以他的著作谱写歌剧,后来又突然强烈反对呢?其原因除了德布西在未徵得他的同意下对剧情做了少许更动外,最主要是德布西先前允诺首演时由梅特林克夫人饰唱梅丽桑一角,可是后来却改由美国籍女歌手葛登担纲,此举激怒了梅特林克,因此他才意图报复。

佩利亚与梅丽桑首演的成绩毁誉参半,有乐评家认为它是一部颓废而又矫揉造作的作品,但也有人认为它是一部伟大的歌剧,它已完全脱离意大利歌剧的影响,同时也是对于当时的华格纳旋风的一记强力反击。佩利亚与梅丽桑发表后,德布西成了当时新音乐运动的领导人物,他在欧洲许多城市以指挥的身份演出自己的作品,同时也常为各杂志撰写评论。基本上德布西是一个刻薄、机敏又喜欢批评的评论家,虽然偶尔会失之公允,但总能言之有物。

1903 年完成钢琴作品 “ 版画 “,1905 五年完成 “ 映象 “ 第一卷,同年十月交响诗 “ 海 “ 在巴黎首演。同月艾玛为他生下他唯一的女儿。1907 年至 1915 年间德布西先后谱出了不少钢琴作品,例如 1907 年 “ 映象 “ 第二卷,1908 年 “ 儿童世界 “ ,1910 年 “ 前奏曲 “ 第一卷,1913 年 “ 前奏曲 “ 第二卷以及 1915 年 “ 十二首练习曲 “ 等。

德布西在这些乐曲中充份运用钢琴的特性,如踏板的使用,高、低音域间的对比以及泛音的混合效果等。他的一些新尝试,让世人对钢琴音响有了全新体认,所以德布西在钢琴音乐的贡献是可以和萧邦媲美的。

1916 年完成 “ 长笛、中提琴与竖琴奏鸣曲 “ 和 “ 大提琴与钢琴奏鸣曲 “。1917 年完成 “ 小提琴与钢琴奏鸣曲 “。

1918 年 3 月 25 日因直肠癌病逝,享年 56 岁。

关于JAZZ

爵士音乐发展史纲要

爵士乐的来源: 欧洲古典音乐 European Classical 欧洲军乐 European Military Music 欧洲流行音乐和舞曲 European Popular Music And Dance Music 欧洲教堂音乐 European Church Music 美国黑人教堂音乐 Afro-American Church Music 褴褛时代音乐 Ragtime 美国黑人小提琴和班卓琴音乐 Afro-American Fiddle & Banjo Tradition 非洲吟唱 African Singing 兰调 Blues 美国黑人劳动号子Afro-American Work songs

爵士乐的最主要来源:Blues

特点:12小节 3句 每句4小节 和声: T S T T / S S T T /D S T T 主要代表人物及其作品: 兰调之父—–William Christopher handy “Memphis Blues” (孟斐斯兰调) “St.Louis Blues” (圣路易兰调) Jelly Roll Morton

Ragtime : 特点:8、16、 32小节 4乐节 低音固定节奏散拍乐切分 主要代表人物及其作品: Scott Joplin Maple Leaf Rag” (枫叶拉格泰姆) Henri Klickmann “Knock Out Drops Rag”(迷药拉格泰姆)

爵士乐的发源地: New Orleans(新奥尔良) <爵士乐的产生环境:妓院钢琴独奏者 1917年禁酒令的发布 ,使New Orleans众多妓院、 酒吧中黑人乐师转入地下,得以发展,传遍整个国家。 宣扬娱乐、刺激和性,在当时被认为是低级的和性、犯罪息息相关的音乐。

( 1900-30年代中) Eearly Jazz”>早期爵士乐 组合形式:小型乐队(管乐为主) 1917年,第1张爵士唱片问世:”The Original Dixieland Jazz Band” 包括:钢琴、鼓、贝斯(五弦琴)、萨克斯、小号、长号、低音号。 风格:集体即兴 重要代表人物: 爵士之父-小号手 Louis Armstrong

(1930-40年代初)Swing”摇摆乐” 组合形势:大乐队- 小号、长号、萨克斯和节奏组。 节奏组包括贝斯、吉他、钢琴和鼓。 风格:固定和声和旋律素材的基础上 独奏部分在固定的和声框架中相对自由。 重要代表人物:Duke Ellington “East St.Louis “ “Mood Indigo” Benny Goodman Jimmy Dorsey Harry James Count Basie :”April In Paris” Glenn Miller

(1940-1950) Bebop 比波普音乐 组合形式:3至6人的小型乐队(Combos) 风格:旋律在固定和声进行上即兴,快速拍子, 和声不协和,节奏复杂激烈。 bebop在音乐上的创新,使当时的爵士音乐家 脱离了受雇于舞厅和夜总会,成为纯音乐意义上的艺术家。 bebop被认为是第一个现代爵士风格,作为一种严肃音乐进入大学被研究及分析 。 重要代表人物: Charlie Parker Dizzy Gillespie Thelonious Monk

(1950—60年代) Cool Jazz

西海岸的Cool Jazz 趋于安静舒缓 ,轻柔松弛,音色和谐。 重要代表人物:Miles Davis John Lewis Tadd Dameron The Modern Jazz Quartet Dave Brubeck Quartet

第三潮流音乐: 将爵士乐队和古典乐队混合在一起。 重要代表人物:John Lewis Gunther schuller

1960-70年代) Free Jazz 自由爵士 60年代美国社会革命的产物,声称是体现无政府主义和虚无主义的音乐。 风格:摒弃了传统的音乐标准,摆脱了旋律、和声及拍子约束 和传统的爵士类型相比较,Free Jazz没有固定的框架: (1)在开放空间采用惊人的自由调性 (2)乐器的独奏线条呈和弦型 (3)和声基本消除功能性,纵向复合体 (4)全新的节奏概念,计量、节拍和对称性都被打乱 (5)将世界音乐的素材溶入其中 (6)毫无节制地强调音乐本身的强度和张力 (7)把乐音概念扩展,加进嗓音,注重音色,

用特殊的音色 来扩大音乐的表现力. 重要代表人物:

Ornette Coleman Archie Shepp Pharoch Sanders Albert Ayler

(1970-90年代中) Jazz & Rock爵士乐与摇滚

Neoclassicism In Jazz新古典主义

类似于严肃音乐中的新古典主义科技的发展,如录音技术、 试图超越音乐世界,强调潜词、 各种电声乐器的应用, 带来了 控制、追求形式和秩序。新的各种流派的百花齐放 重要代表人物:

Lester Young Paul Desmond

爵士流派简介

Work Song 工作歌 又称为“劳动号子 ”,19世纪中期美国南方黑奴在工作时所唱的歌曲,后来成为 蓝调和Minsttel Show的重要创作题材。 Blues 蓝调 Blues的产身升是为了抒发感情,听起来比较忧郁,与当时的白人社会截然不同。 代表人物是W.CHandy,出生在1873年的美国阿拉巴马州,被誉为“蓝调之父”。

Ragtime 拉格泰姆爵士乐 从严格来说,Ragtime不是真正的爵士乐。Ragtime没有即兴演奏和布鲁斯音乐的 感觉,这种分割对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。Ragtime鼎盛期是1 899年至1915年,其中最为知名的要算钢琴音乐。这种风格大多是由管弦乐队演奏 的,其对位法和节奏融合了古典音乐和行进音乐队音乐的特点,在后来的爵士乐 风格中都被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用, 新奥尔良爵士乐这是爵士乐最早 的音乐风格。大致是从1895年当巴迪.博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队 时开始,这种音乐就在新奥尔良演奏,直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为 止,Ragtime未能留下任何录音资料。然而由于后来的原创迪克西兰爵士乐队在1 917年的成功以及20年代许多成功演出的资料的保存使我们有机会感受到这种音乐 的风格。由于新奥尔良爵士乐强点合奏,因此没一件乐器在乐队的角色所受到了 严格的限制,通常,小号和短号使乐队中重要角色,常常演奏旋律部分,而长号 则是和音的主要部分,副部则通常由短号演奏。节奏部相对稳定,通常包括钢琴 、圆号、低音大提琴和鼓,Ragtime同早期的行进乐队又直接的渊源。由于这种音 乐相对来说,和音较为基本,合奏通常表现的主题,因此一直是爵士乐中最为欢 快和最容易接受的风格。 Traditional jazz 传统爵士 传统爵士(Traditional jazz)的概念首先出现在1930年,当时爵士创作者们正 试图从新奥尔良爵士(New Orleans jazz)日趋回退到世纪初摇摆时代(the s wing era)音乐的状态中摆脱出来。在1940年,有一个主要的富有生机的新奥尔 良爵士 (New Orleans jazz)如象被同时代许多艺术家包括路.沃特 (Lu Wat ters)、唐克.莫非(Turk Murphy)录音及称道的 邦.约翰逊(Bunk Johnson) 。还有乔.奥里佛国王(Joe “King”Oliver)、 杰利.罗尔.默顿 (Jelly Roll Morton)他们的音乐,和这些复苏的先锋们一样。有个词Dixieland”就是用来描 述那些 重新光顾老爵士的白人音乐人,就如一些基于二十年代和三十年代的爵 士音乐人例如艾迪.克顿( Eddie Condon)、布迪.自由人 (Bud Freeman)等的录 音。今天传统爵士(“traditional jazz”) 这个词也用来形容那些早期极有影响的 拉格泰姆(ragtime)、 布奇.伍奇(boogie woogie)、哈拉姆步子钢琴(Harlem s tride pian),甚至所有的对爵士的发展有重大影响的音乐形式。 Big Band & Swing 大乐队和摇摆乐 在大致从1935-1945的大乐队时代,爵士乐在美国正处于流行文化的最前沿。在 这个国家,有至少十位或更多的成员组成,常以萨克斯管为主,铜管部分由喇叭 和长号担任,节奏则由钢琴、吉他和鼓控制的乐队形式是最常见。大乐队变化着 各种风格进行演奏。那些专注于编排民谣的伴舞的乐队(Dance Band) 则很少强调 爵士或者即兴表演,象那些由盖.拉姆巴都 (Guy Lombardo ) 和魏纳.王(Wayn e King)领导的,常被指为 “甜乐队”(Sweet Band)。而那些有强劲节奏、独奏 善于即兴 创作演出的乐队,象Benny Goodman,Duke Ellington 和Coung Basie , 就被称为摇摆或重乐队(“Swing “or “Hot” Band)。但是确切的定义摇摆音乐 是不容易的。大致的认同是:摇摆是一种节奏形式,乐手通过控制音乐进行的节 拍和律动来造成乐手之间的紧张和放松从而在听者中间产生一种兴奋和愉悦。二 战之后,新的经济现实和流行歌手的增多导致大乐队的衰落。然而这种流派却一 直延续至今,并且派生出爵士乐历史上广受欢迎的波普、重金属,和许多其他的 后摇摆音乐形式。通常摇摆乐是一种带有黑人风格、活力充沛、热力十足,让人 听起来会忍不住随著音乐的节拍手足舞蹈的爵士乐。它和舞蹈的关系密不可分。 在纽约哈林区的「萨伏伊舞厅」,舞客们发展出摇摆的早期风格,後来逐渐演变 为四四平均节拍的流畅轻快舞蹈。通常,摇摆乐是以大乐团的型态来演出的,就 如同我们在科波拉的「棉花俱乐部」这部电影所看到的一样,所以,有些人定义 大乐团型态所演奏的爵士乐,就是摇摆乐。 在1930年代,随著收音机的普及和 经济大恐慌的结束,摇摆 乐开始风行。 代表人物,班尼.顾德曼(Benny Goodman) 艾灵顿公爵(Duck Ellington ) 格 林.米勒(Glenn Miller) 。 Boogie-Woogi 布奇.伍奇 可以直接称为”Boogie”。这原本是蓝调钢琴演奏的一种特殊风格,後来许多爵士 乐手也因熟悉这种演奏方式而将它引用到爵士乐的表演上,并因为听众的欢迎而 大为风行。从这里,也可以看出「爵士乐」和「蓝调」之间某种亲密的关系。在 表现这种特殊风格时,左手保持以八小节的节奏运作,甚至必要时得重复固定的 节拍增强低音特质,右手则修饰旋律。因此,每当这种乐曲演奏时,厚重的音色 很容易被听出来。 Bebop 咆哮爵士 也称为比波普,通常简称为波普。 是爵士中出现的第一个现代的,强调快节奏风格的音乐。虽然最初被认为是激进 的和令人惊咋,但现在它以被认为是爵士音乐中基础和经典的形式。成型在四十 年代早期和中期,咆哮爵士乐手们在对重要的摇摆时代音乐轮廓建立的贡献中付 出了极大的心血,完成撂大量的细节工作, 例如Coleman Hawkins和Lester You ng。并且,和早期的爵士比较,出现了许多的新的、更快的即兴创作方式,能在 更小的空间包容更多的意象、思想、情感,在变调和弦的使用上大大增加。一些 大的乐队在探究波普,一些小的组合如五重奏之类则是首选的。在演奏上频繁的 切分音及多重主旋律的进行达到了一种空前的程度。旋律处于一种飘浮不定状态 ,导致出现许多人感觉刺耳和躁动不安的声音。从而出现一个大的争论。一些人 认为,这是一种期待已久的音乐,一个的大突破,而另一些人害怕咆哮爵士注入 的高深离奇会疏远大部分的听众。双方的观点都有一定的道理,但咆哮爵士在爵 士音乐史上的深远和持久的影响是不可否认的。如果说摇摆乐是在向乐迷示好, 那么咆哮乐就是向乐迷竖起中指的那种爵士乐。但咆哮爵士的发展却使得爵士乐 更加欧洲化,也更加非洲化。所以,也有人说,咆哮就是爵士乐的「艺术音乐」 。就音乐的表现特质来看,咆哮乐似乎和爵士乐发展的传统大相迳庭,但这种结 果并不是一种革命,而是一种演化的结果。虽然咆哮的节奏强音比较难以预测, 它基本上仍采用摇摆乐快速的四四拍。此外,虽然咆哮在和弦上(而非旋律上) 进行即兴,但是其和弦却仍只是根据旧有和弦加以修正所产生的。 咆哮爵士代表人物,包括 查理.帕克(Charlie Parker)、肯尼.克拉克(Ke nny Clark)、 狄西.葛雷斯比(Dizzy Gillespie)、塞隆尼斯.孟克(Thel onious Monk),这些人共同的特点是不甘寂寞,尽管是在大乐团的编制里演奏 ,但他们仍不断的寻求自我表现的机会,也因著这样蠢蠢欲动的表现欲望,194 0年,他们四人在哈林区的「明顿玩具屋」 (Minton’’s Playhouse)结合起来, 咆哮爵士终於诞生了。 Cool Jazz 凉派爵士或称为酷派爵士 凉派爵士和咆哮爵士正好是对应的两种风格。 1940年晚期,Charlie Parker成了新一代爵士乐手的偶像,大家都想学的和他一 样。但有一个人不一样,他知道自己不可能比Charlie Parker吹奏的更快、更高 、更热,更重要的是,他更清楚的知道,这不只是技术上的无法超越,而是思考 速度上的无法超越。这个人就是小喇叭手迈尔斯.戴维斯(Miles Davis)。因 此,Miles Davis采取了另外一种完全相反的思考方式,他要吹奏的比任何人都低 回、缓慢、冷静。在1949年至1950年间,Miles Davis率领的九重奏所录制的唱片 , 曲风冷静并巧妙的穿插独奏的飘忽音乐,称为「凉派的诞生」 (The Birth of the Cool),从此Cool也因此被定名了。 West Coast Jazz 西海岸爵士

西海岸爵士(West Coast Jazz)专用来描述冷爵士中一个重要的派,指来源于加利 福尼亚,从四十年代后期到六十年代初期的现风格的爵士,以Bud Shank,jimmy Giuffre,Art Pepper和许多其他人的作品为典范。冷爵士有时也被作为缺乏情 感来加以嘲弄。其实它通常是技艺艰深的美妙的音乐,需要音乐家的全神贯注和 一诠释,和许多现代风格的爵士一样。 Hard Bop 硬咆哮爵士乐

也成为改良咆哮爵士乐。50年代中期,凉派爵士所表现出来的优雅、抒情的特色 , 开始被觉得压抑、情感空虚、不真实,这其中很大的一个关键是因为摇滚乐 的影响,尤其是我们所熟知的摇滚乐巨星猫王。包括凉派爵士的开山祖师Miles Davis在内, 也开始在寻找爵士乐的另一个出路。查尔斯.明格斯(Charles Mingus)钻研咆哮、蓝调及福音三种音乐类型,并开始创作、编排足以兼容这三 种 乐风的大曲子,可说是Hard Bop的代表。所以,听起来 Hard Bop的乐风与Be bop较接近,但演奏质感较深沈。

50年代后期硬咆哮爵士乐发展为两个支派:Soul Jazz(灵魂爵士乐)和Funk(放 克爵士乐)

Modal Jazz 调性爵士乐

也称为音形爵士乐,所谓的Modal本指中古时代的教会式音乐,但在爵士乐中, Modal是指音乐中使用大调和小调以外的音阶,这样说可能会有点奇怪,但比较正 确的说法是,为寻求更简单、更有气氛的架构,Modal以单一音阶或反覆进行的一 组音阶为基础。每当使用的和弦有变化时,音阶也随之变化,亦即弹奏的音符并 不限定於曲子调性,Modal Music跟Tonal Music不同,Tonal Music使用的和旋大 都是基於本身的调性而生,且通常会维持一定的长度,一般来说,至少在四小节 以上。, 它的特性比较接近印度音乐,因为他是以水平线型态而非如同和弦的 垂直型态为主。它的出现主要是因为受不了Bebop严格、制式化的和声规则。就 如同 Miles Davis所说的:「如果根据和弦演奏,你会知道在三十二小节後,和 弦都用完了,没什么好做的, 只好换花样重复你刚刚才演奏过的东西。」由Mi les Davis在40年代中期所录制的 “Kind of Blue”,是第一张重要的Modal Ja zz唱片。 也是40年代中期以来最具影响力的爵士乐唱片。 Free Jazz 自由爵士

从Bebop到Modal Jazz,爵士乐手们一寸一寸的慢慢松开士乐的桎梏,并把它推向 越来越大的自由。在50年代末,60年代初期的某一天,一个来自德州的萨克风手 奥涅.柯曼(Ornette Coleman),他决定他爱怎吹他的萨克斯风就怎么吹,并录 制了一张「Free Jazz」 专辑,Free Jazz因此张专辑而定名。 Free Jazz是以完 全自由式的即兴概念和集体即兴的作风出发,打破一切旧有的爵士乐风格,以寻 求每位参与演出 者的自由解放音色。 Bossa Nova 融合巴西流行音乐风格的爵士乐

Bossa Nova从50年代末期在巴西兴起,并成为50、60年代巴西音乐的代名词。6 0年代中期,美国萨克斯风手史坦.盖兹 (Stan Getz)以一曲”The Girl From I panema”打进单曲热门 排行第五名,从此Bossa Nova的音乐风潮开始在美国及世 界各 地风行起来。 字意上来讲,Bossa Nova是「新音乐」的意思,它是源自於 巴 西的一种流行音乐风格。创造出这种轻松、愉快乐风的几位巴西重要乐手及 作曲家包括安东尼.卡洛.裘宾和乔安.吉巴多等人。和一般南美音乐不一样的 地方,Bossa Nova不像森巴或伦巴舞曲一样节奏强烈,同时又充满煽情的意味, 它把过去南美音乐过分强烈的节拍减弱,所以在令人听过之後有回味无穷的感觉 。 Fusion 融合爵士乐

刚开始时是融合了爵士与摇滚,或爵士与R & B的音乐,在後来的发展中,包括 民谣、流行、FUNK、灵魂乐、甚至古典乐的素材,也都被爵士乐手融合进来并成 为70年代之後爵士乐发展的主流。 60年代末期,摇滚乐渐渐成为全世界年轻人共 同的新兴宗教。因为摇滚乐是由他们自己创作、自己表演,真正属於他们自己的 音乐。爵士乐对这些年轻人而言,已经是博物馆里过时的东西,而且和摇滚乐 比起来,更是乏味、不关痛痒的音乐。 John Coltrane英年早逝,大家开始预测 爵士乐的死亡。硕果 仅存的爵士乐宗师Miles Davis当然不会就这样坐以待毙。 他开始听猫王、听滚石合唱团,同时开始引进新乐器、新乐手到他的爵士乐团 。在“The Birth of The Cool”及“Kind of Blue” 这两张具有里程碑意义的 录音之後,1969年,他走出了他自己 及爵士乐的又一大步,(Bitches Brew)诞 生了。这是一张融合摇滚乐的爵士录音,Fusion开始成为爵士乐发展的主潮流。 Fusion开始发展以後,老的爵士乐迷认为那种垃圾根本不能称做爵士乐,但Fu sion却为爵士乐开发了新的乐迷,更重要的是银子,同时,也留下了一个到现在 为止仍找不到答案的问题,那就是爵士乐是不是已经死亡? Pop Jazz 流行爵士

1995年当爵士权威人物史泰利.当斯试图描述那些掘发了造就他们在音乐上灵感 和成就的基础,及由此让他们靠近摇摆时代,在三四十年带发展起来的同时代同 行们的作品。它原本是用来区分他们和最新出现的现代学院派爵士如比波普。象 大乐队音乐,摇摆,等等标签,对他们都已经染着深深的乡愁怀旧,在更恰当中 肯 的描述新出的唱片和音乐风格上,已经没有多大意义。流行爵士边界范畴逐 年的扩展(例如今天一些比波普和后波普的音乐元素也被广泛的视为流行爵士) ,现在这个词更加不受限制,即使诸如变得高深莫测的先锋和熔化风格的音乐, 也可能被加入流行爵士的里面。 Vocal Jazz 爵士唱腔

从普遍的意义来讲,这个词可用来指象弗兰克.西纳塔(Frank Sinatra),刘易 斯.阿姆斯特朗(Louis Armstrong),埃拉.非兹格拉德(Ella Fitzgerald) 这些风格都不一样的歌手。这些歌手以流行音乐为素材,而在唱词和感性上加 入爵士乐的成分。更确切的来说该词应为“vocalese”,这样常用于一些沉寂无 意义的歌唱之类的延伸,但更加用来征指一套用歌唱来替代原来的乐器独奏的路 数。在三十年代这种做法有其根源,但第一次把它广泛的推行开来,还是由快乐 之王(King Pleasure) 1953年的热 销唱片”Moody’’s Mood For Love”,旋律以 詹姆斯.姆迪“James Moody” 的萨克斯独奏为基础,从已经广受欢迎的”I’’m In The Mood For Love”。 新的歌词由另外一位歌手艾迪.杰菲逊(Eddie Jeff erson)提供。 拉姆巴(Lambert),亨迪科斯Hendricks 和罗斯(Ross)组成的 三重唱更进一步发展这种新艺术形式。 而且约翰.亨迪科斯(Jon Hendricks) 实际上已经是一位对爵士乐这一独特旁支活跃有影响的贡献者。

Standards 标准

Vocal Jazz一个重要分支,在30到40年代爵士歌手翻唱一些百老汇的流行歌曲,有 些成了经典名曲,反而原来版本的百老汇流行歌给遗忘了,于是大家就把这种爵士 版本的百老汇流行歌称为”Standards” <<   Third Stream 第三流派

在1957年当一位有欧洲室内乐的作曲家兼指挥家 根特.史舒勒(Gunther Schul ler)极力想要说明一种音乐风格—该音乐结合古典音乐丰富的音色及复杂的结 构和爵士的即兴自由及节奏动力—从而创造了这个词,把这两大流派结合成一 个“第三流派”(Third Stream )。即兴是区分第三流派和二十年代由鲍尔. 怀特曼(Paul Whiteman)的管弦乐队首创的交响乐爵士的关键。和所有的爵士 术语一样,第三流派的范畴也在这些年来拓宽。例如钢琴家及作曲家雷恩.布莱 克(Ran Blake)就通过融合古典和各种民谣及其它种族的音乐包括早期美国, 印度等,从而拓宽她的演艺范围。其它对第三流派由重要贡献的有根特.史舒 勒(Gunther Schuller)本身,安东尼.戴维斯 (Anthony Davis)和安祖.何 第Andre Hodeir。

real book和standard Jazz

标准爵士,标准由何而来? 很直接的概念来源于一本叫做“real book”的曲谱,这本书的年代很久远了,它不是由美国国家出版局正式发行的,直到21世纪的今天,你不可能在正常的书店买到它,因为贩卖“real book”在美国是违法行为,而矛盾的是,那里面的曲例全是爵士的经典之作,乍一看,它只是简单的旋律和和声符号,单一的照谱子演奏那完全不是爵士,顶多是一首动听的民歌,要想演奏成jazz还要通过演奏员对爵士的技巧掌握加上他对爵士的理解和感觉演绎出标明自己个性的旋律,所有人演奏标准爵士的时候看的是同样一本谱子,但演奏出来的是千人千样,这就是爵士音乐最大的魅力所在,突出变化,突出多元。 你要是想成为一名爵士乐手、歌手首先第一件事情就是要通过黑市买到一本real book在美国的价格大概是$80(很贵呦!),而且现在已经出到第三册了,里面的谱子不是很美观,而且有明显的不同的手写字体差异,最早的real book还不能称作真正的“书”,只是早期乐手练习爵士用的手抄谱子,后来随着爵士乐日渐气候,有好事者就把那些经常演奏的经典曲子抄录下来,核定成册,随着时间的推移,又有更多爵士音乐家不断的扩充新的曲目,到现在第一册已经有500首之多了,real book开始只是爵士音乐家们民间传抄的曲集,反而给这本曲集起了一个real book这样的名字,很有意思,real book就这样流传开来了,因为这本书的曲子原作者太多了,如果国家正版发行那么版权所牵扯的人太多,会有打不清的著作权官司,所以美国一直没有正式发行过,仍算是非法书籍,苦了国内喜爱爵士的乐手们,搞到一本real book太难了! 现在的real book已经扩充到了第三册,包含的曲目一共是2000多首,这些全是最经典最权威的爵士乐代表,演奏这里面的曲子就叫做standard Jazz,我们所听过的标准爵士乐曲无不例外的包括其中。 网上有关于real book的介绍,可以在英文的搜索站点查到。

反正我坟头的青草将悠久地对夜风叹息, 而我的歌早已沉寂。

所有的JAZZ CD目录如下: 1.ML-J6003 The Golden Years of JAZZ Volume 1 2.ML-J6004 爵士乐黄金年代(二) 3.ML-J6018 伊拉.菲茨杰拉德 4.ML-J6019 查理.帕克 5.ML-J6020 路易斯.阿姆斯特朗 6.ML-J6021 阿克.比克 7.ML-J6022 纪念格伦.米勒 8.ML-J6024 纽约第17街 9.DCD-765  NAT KING COLE Trio 10.DCD-749  NAT KING COLE Trio with OSCAR MOORE &JOHNNY MIUER 1941-1945 11.NAT KING COLE-Let’’s Fall In Love 12.THE VERY BEST OF LOUIS ARMSTRONG 13.Oscar Pettiford Sextet 14.Louis Armstrong and the All-Stars  I LOVE Jazz 15.Leon thomas  Gary Bartz  Precious Energy 16.Ella Fitagerald●Joe Pass   Jake love easy 17.Portrait in Jazz(selected by Makoto Wada and Haruki Murakami) 18.ELLINGTON UPTOWN 19.ELLA FITZGERALD/COUNT BASIE -ON THE SUNNY SIDE OF THE STREET 20.AS IONG AS THERE’’S MUSIC 21.FREDDY COLE-THIS IS THE LIFE 22.NAT ‘’king’’ CALE 23.SONGS FOR DISTINGUE LOVERS 24.CHARLES LLOYD-ALL MY RELATIONS 25.WHAT A WONDERFUL WOLD 26.ELOMORE JAMES JOHN BRIM –WHOSE MUDDY SHOES 27.MEMPHIS SLIM –THE REAL FOLK BLUES 28.RONNIE LAWS -BROTHERHOOD 29.RONNIE LAWS - DEEP SOUL 30.BEN WEBSTER MEETS OSCAR PETERSON 31.count basie-basie’’s basement 32.Ella Fitzgerald & Louis Armstrong-summer fime 33.John Coltrane & Johnny Hartman 34.Ella Fitzgerald-ultimate 35.Coleman Hawkins 36.Louis Armsrong 37.Mel Torme-A[ musical ]Antholgy 38.Ella Fitzgerald - 75’’th birthday celebration 39. wishes you a swinging Christmas 40.louis Armstrong - the best of the Decca Years.Vol One 41、Dizzy Gillespie 42.Charlie Parker&Dizzy Giliespie 43.Miles Davis 44.Chet Baker 45.Chet Baker 46.Stan Gets 47.John Lee Hooker(1998 Virgin Records.) 48.Art Blakey&The Jazz Messengers   49.john coltrane: the ultmate blue 50.billie hollday: this is jazz 51.louis armstrong: mack the knife 52.louis armstrong: meets oscar pete 53.louis armstrong & duke ellington 54.miles davis: king of blue 55.miles davis: someday my prince 56.miles davis: the musings of miles 57.billie hollday: billie’’s blues 58.chet baker: in a soulful mood 59.chet baker: chet 60.chet baker: the art of the ballad 61.chet baker: in milan 62.chet baker: in new york 63.chet baker: stairway to the stars 64.chet baker: embraceable you 65.chet baker: lonely star 66.chet baker: on a misty night 67.chet baker: out of nowhere 68.the best of the gerry mulligan quartet whth chet baker 69.the best of nat king cole trio(1947-1950) 70.the best of nat king cole trio(1942-1946) 71.the les mccann anthology: relationships 72.nat king cole : unforgettable

爵士乐大师(一) Billie Holiday 原名Eleanora Fagan,一对未成年父母的私生女。“当他们结婚的时候,他们还是孩子。”Billie承认,“他18岁,她16岁,而我3。” 9岁那年Billie在少管所度过,两年后遭到强暴。在20年代末,她在妓院工作,最终被逮捕并送到劳改所。歌坛上的成功带给她其他的问题。当她与全白人的 Artie Shaw乐队合作的时候,她甚至不能在台上与乐队的人座在一起,当在酒店演出的时候,不得不走后门出入。“我必须整晚独自呆在一间很小的昏暗的房子里,直到有人叫到我的那个号码去唱歌。”Billie回忆到。由于交友不善,以及对药物的依赖逐渐损害了她的健康和声誉。由于她因吸毒而被捕,所以有好几年被禁止出现在纽约的夜总会里。1959年的一天,Billie再也不能承受这一切。她去世时只有44岁,几乎破产。她在银行的户口只有7毛,还有就是藏在身上的50元币共750元。听Billie Holiday是多么的甜美深情,但是每次听着听着就悲从中来。

我曾经对一个妹妹说过,爵士乐是很即兴的东西,同一支曲子,同一个演奏者或歌者,在两次的演出间的差别都很大。你不要是个很懂音乐的人,但是你必须是一个性情的人,一个有寂寞情怀的人,一个有悲悯情结的人,一个爱生活的人,你可以听爵士乐,并且,你会迷恋它。

懂得音律,不如懂得歌者,这就是爵士乐。所以,听Billie Holiday,而不是听Billie Holiday的歌;所以,悲从中来。

书归正传。

Louis Armstrong

大多数资料都说,

他生于1900年7月4日,但又有人说他生于1898年或1901年,其实连他自己都搞不清自己的生日。他的祖父曾是奴隶,父亲是干力气活的人。他妈妈是为家庭主妇,还是位兼职妓女。Armstrong诞生在新奥尔良西区,一间黑人贫民窟的板棚里。他出生的时候,父亲抛弃了这个家,再也没有回来。在极度贫困中,Armstrong开始长大,他衣不遮体,食不果腹,有时甚至从垃圾堆里捡衣服,舔别人扔掉的罐头盒。他曾含垢忍辱的躲在衣柜里,把床让出来给妈妈接客。在他的成长过程中,身心被现实摧残到难以想象的程度。1912年的新年前夜,Armstrong搞到了一把0。38毫米口径手枪,为了庆祝新年放了五枪,结果被警察抓走,送到“流浪儿之家”(即少年犯管教所—牙膏注)关了五年。正是在管教所的日子里,他学会了演奏短号。这次经历是他人生的转折点,虽然这里不是正规的音乐学院,但是从这里走出了爵士乐历史上最伟大的音乐家。获得自由后的Armstrong先后加入了King Oliver 和Fletcther Henderson的大乐队。1925年,Armstrong回到芝加哥,录制了爵士乐的经典《hot fives》和《hot sevens》等一系列唱片。1935年,格拉赛成为Armstrong的经理人,为他安排一切。至此,Armstrong一步一步的走向了事业的巅峰。1959年,他得了心脏病,不得不渐渐减少演出场次,最后完全停止演出。60年代,黑人民权运动在美国成了社会焦点。没得过什么奖的Armstrong强撑病体,站出来位黑人说话,他勇敢的行为使美国黑人从心底爱戴他。但他的生命已经不多了,Armstrong在疾病中挨过了12年。1971年7月6日,过完生日两天後去世。他的去世是全美国报纸的头条消息。1998年,他再一次上了头条—被评选为美国的20世纪名人。 伟大的爵士之父的一生时,总是令我唏嘘。面对生命赐予他的苦难,其实他有太多的理由可以选择堕落,自暴自弃。但是他没有屈服,而是用一颗勇敢的心出色的答完了命运给自己的出的试卷。我有一张Armstrong在69年演出的照片,此时的他已经站立不稳了,他目光慈祥,又一次演奏和演唱了他的最爱《What a wonderful world》,到死,他对世界和生命,是赞叹留恋的。

Chet Baker

真的是很喜欢Chet Baker吹出的小号悲悲沧沧的韵味。 他吹着那种慢条斯理的拍子,和着慢慢伴奏的钢琴,真让人觉得生命的无奈和凄凉。在宁静漆黑的午夜,从破收音机里传出一首Chet Baker的Just Friends,会使人产生很多奇怪的感觉:衰老,冷淡,无奈,凄凉……也许这就是Cool Jazz的真正含义! “他总知道在哪儿发现最甜美的音符,是这样吗?”赫比.艾里斯(Herb Ellis)1982年在加拿大一个夜总会听Chet Baker的演奏时这样评论道。经过长时间的吸食毒品和快节奏的生活,那时查特.贝克的正处于严重的下滑,但即使是这样的每况愈下,他那被许多媒体贬低和批评的演奏仍然饱含了听众们所渴望的浪漫色彩。

一个充满柔情的,靠自学成功的即兴演奏者,Chet Baker继续倡导着Miles Davis的Cool Jazz,并且将一生的精力都用于演绎Cool Jazz。由于忧郁苍白,好莱坞影星似的的外表,坏男孩的名声,他成为了西岸Cool Jazz的一块招牌。 他的演奏融合着某些神经质的亢奋和难以排遣的伤感格调。尤其在他的爵士歌谣(ballads)中,Baker不仅赢得了大量的爵士爱好者,还令大量普通的公众沉迷于他那种生活方式和他的音乐风格。而现在Baker的耳语似的高音唱腔几乎比在他鼎盛的时期更为流行。最典型的曲调如“I Fall in Love Too Easily”,“Everything Happens To Me”Chet Baker于1929年12月23日生于俄克拉荷马州的耶鲁。1940年随全家迁至加利福尼亚。从初中开始学小号,1050年,他在柏林的El Camino学院随美国陆军乐队继续吹奏小号。当部队驻扎在三藩市的Presidio时,他的演奏已经变得炉火纯青。 1952年,Charlie Parker在Los Angels认可了他的演奏,稍后他加入了Gerry Mulligan史无前例的无钢琴四重奏。在好莱坞灌录唱片使他声名大振。他后来玩独奏,又与Parker合作过。 由于他长期的吸食海洛因,诸多法律上的问题,逃避权威人士的谴责,决定了他的一生在欧洲度过,在八十年代才开始重新巡回演出。 1988年5月13日,他在荷兰阿姆斯特丹不明原因地从旅馆二楼坠地身亡,他留下了自述性的纪录片Let’’s gei lost和他的自传《As Though I Had Wings》(1997年出版)。

我喜欢Chet Baker,尤其在睡不着的夜里。我希望我最终是静静地听着Chet Baker死去的。

jazz”一词来源何处,众说纷纭,莫衷一是,提出的各种各样的假设 起码有十来个。 据后者说:jazz一词来源于马兰克语,(西非地方语)jasi,词义为 “紧张的生活”。另有说法认为:从词源上jazz一词有粗俗露骨之嫌, 因此,爵士一词几乎完全没有再黑人大众歌曲存在过。 据某些权威人士考证,jazz是美国密西西比河流域家喻户晓的一位流浪 音乐家的名字,他的名字全称是“爵士波.布朗”。传说他经常在一些咖 啡馆里演奏,听众总是叫好,他们叫嚷着:“再来一个,爵士波” 还有一种说法,jazz这个词是一位海报画家首先使用的,1910年左右, 他为音乐家波赛.爵姆斯极其乐队画了张海报,上面写这jazz的乐队登场 演出,节目精彩,爵姆斯擅长演奏hot music,也特别精通blues,大家亲昵 的称他为old jazz,称他演奏的音乐为jazz music,后来爵姆斯被译成爵士 固定下来。 jazz一词历经了历史性的转变,变成了一个代表某种音乐的名词,jazz是 唯一适合他所代表的音乐的名词。

爵士乐大师(二)

Coleman Hawkins 是第一位倍受关注的次中音萨克斯演奏家。他演奏的音色结实饱 满,风格热情奔放,被认为是纵向思维即兴演奏法的开山鼻祖。他创造的演奏风 格影响了后来大部分的次中音萨克斯演奏家。甚至于他戴礼帽演奏的外形,也是 后人竞相模仿的焦点。 Hawkins1904年11月21日出生于密苏里州的St.Joseph,5岁起他便开始学习钢 琴演奏,7岁时转学大提琴,9岁那年正式学习次中音萨克斯的演奏,在当时,萨 克斯所具备的高深的艺术性并未被人们发现,她只是在歌舞杂耍中和行进乐队中 偶尔代替长号时被使用。Hawkins不断开创着自己的演奏风格,这使他在12岁时便 成为了一名专业的演奏家了。 Hawkins1921年来到Kansas City并加入了由布鲁斯歌手Mamie Smith 组建的 “Jazz Hounds”乐队。Hawkins在乐队中做伴奏乐手并参与录制了多张专辑。1924 年1月,Hawkins成为”Fletcher Henderson”乐队中的一员,正是由于在该乐队中 的出色表现,使Hawkins从此成为了真正的爵士巨星。Hawkins还利用空闲时间与 众多布鲁斯歌手合作录制歌曲,这其中包括Cotton Pickers和Red McKenzie。 1934年,Hawkins前往欧洲并在那里生活五年之久。他于1937年与Benny Car ter, Andre Ekyan和Stephane Grappelli合作录制了诸如《Crazy Rhythm》和《 Honeysuckle Rose》等一系列名曲。1939年,Hawkins返回美国并于不久之后便出 版了一张他一生中最伟大的专辑《Body and Soul》。1948年,Hawkins还率先推出 了第一张无伴奏萨克斯独奏专辑《Picasso》。 50年代初期,Lester Young对年轻次中音萨克斯手的影响远远超过了Hawkin s,甚至有一些人认为Hawkins的演奏方式已经落伍了,但Hawkins却始终以饱满的 精神投入到演奏中,他与Roy Eldridge组建了一支四重奏小组并于1957年出席了” Newport Jazz Festival”,这使Hawkins重新找回了往日的风采。 1965年之后,Hawkins对自己的生活采取了放任自流的态度,毫无规律的饮食 和无节制的酗酒使他的身体日渐虚弱,Hawkins在这段期间几乎放弃了萨克斯的演 奏,1969年5月19日,Coleman Hawkins 在纽约病逝。 Hawkins淳朴的萨克斯演奏总能使你在独处时的夜晚,独自在镜子前重展你儿时般 的笑脸……

经典专辑: IN Europe/1939/Jazz Up Body and Soul/1956/RCA Rainbow Mist/1944/Delmark Duke Ellington Meets Coleman Hawkins/1962/Impulse!

Count Basie August21,1904-April26,1984 piano,band leader/swing

原名William Basie 的贝西伯爵所领导指挥的贝西伯爵大乐团所创下的摇摆 热潮,以及惊人的录音作品和巡回演出,让他几乎成为摇摆乐的同义词,此外 他更重新界定了钢琴在大乐团节奏声部的重要角色,可以说是最具知名度与影 响力的人物之一。

1920年,贝西伯爵在纽约展开他的职业钢琴手生涯,并且开始接触影响他一 生演奏生涯的费兹瓦勒(Fats Waller)等触击派钢琴大师。1927年的一场西部 巡回演出后,贝西伯 爵将其发展阵地转往堪萨斯市,先后加入了“Kansas City Orchestra” 等乐团。1936年成立乐团后的第二年,贝西伯爵带着乐团重返纽 约,旋即在当地造成乐旋风,其融合触击与堪萨斯风的新风格,同时也影响了往 后十年的爵士乐史。然而由于大乐团的沉重负担,让贝西伯爵不得不在1949年 解散了该乐团,并改以较经济的六重奏为演出主体,随着美国经济的逐渐好转, 贝西伯爵于1952年再度筹组了属于他的大乐团,这个“贝西伯爵大乐团 ”不但 没有随着贝西伯爵在1984年的过世而消失,至今仍在指挥法兰克佛斯特(Frank Foster)领军下持续其摇摆风格的演出。

贝西伯爵除了在乐团上的众多丰功伟业和录音作品之外,值得一提的是,“ 贝西伯爵大乐团”更是美国爵士明星乐手的培育摇篮,诸多知名乐手如李斯特 杨(Lester Young)、 柯曼霍金斯(Coleman Hawkins)、克拉克泰瑞(Clark Terry)等人均出自其中。

(根据有关资料整理和加工而成)

爵士唱片精选

入门者向导 Scott Yanow译 对于爵士乐的入门者而言,走入一家唱片店,望着那些层叠充栋的爵士唱片,那真是一种困惑无助的休验。爵士乐的历史就是一个无限延伸的大师的名单,他们大都是些天才,而且, 现在每天都有新的唱片发行,让我们应接不遐。那么,该从那些唱片开始呢? 这里,我为那些刚刚开始收集爵士唱片的入门者推荐300张唱片. 我没有图省事而推荐那些现在市面上的一些大型合集, 例如Mosaic公司所出版的18张一套的Nat King Cole三重奏全集, 这些大型合集一则往往是限定版, 再则对于那些仅仅只是想一试爵士风味的入门者而言其价格过于昂贵. 相反, 着眼于面向大多数, 这里列出的唱片涵盖了整个爵士乐史的各种风格和代表性大师(为了节省篇幅, 我略过了拉格泰姆音乐). 并非是要求入门者每张唱片都要马上听一听, 但以一种开放的心态, 认真地听一听这些唱片, 美妙而刺激的音乐将对逐渐增进鉴赏力大有益处. 这个唱片精选侧重于在美国发行的单唱片或双唱片集(只有个别例外), 几乎所有重要的音乐家都在这些唱片中出现, 例如, Scott Hamilton出现在Dave McKenna的专辑<>中. 我不敢说这300张唱片就是历史上最好的300张, 但爵士乐的爱好者应该尽可能拥有! 因为, 其中没有任何一张风格雷同, 而且都精彩绝论!

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众多艺人(Various Artists), <<30年代爵士(Jazz In The Thirties)>> (2 CD’’ s) Disques Swing

众多艺人(Various Artists), <<节奏骑士(Ridin’’ In Rhythm)>> (2 CD’’s) (Di sques Swing)

众多艺人(Various Artists), <<爵士场景(The Jazz Scene)>> (2 CD’’s) (Verve)

(请注意最后的单词是出版社的名字)

爵士乐大师(三)

Stan Getz

1991年6月6日,一个传奇般的生命走到了尽头。他为我们诠释了即兴的爵士,为 我们打开了梦想天国的大门,又为我们诅咒了谎言。他就是伟大的萨克斯手Stan Getz(斯坦.盖茨)。

Stan Getz1927年1月2日出生,自小便显示出非凡的爵士乐天赋,十几岁时, 就应邀在各大乐团中演出。1943年,他加入了著名艺术家Jack Teagarden的麾下 ,四年后在加利福尼亚州邂逅Herbie Steward,而后者让他学会了略带颤音的吹 奏方法。这时Stan Getz参加了小号手Tommy Decarlo领导的一个半商业乐团,他 在其中演奏出一种独特、令人着迷的次中音。该年发生了一件十分有趣的事,St an Getz在由Ralph Burs作曲的“Summer Sepuence Part IV”中作了引人注目的 独奏之后,有人当即把这一小段独奏曲单独取出,重新命名为“Early Autumn” (初秋),并作为Stan Getz的作品公演。毫无疑问,这段插曲巩固了他顶尖艺术 家的地位,之后,他频频受到Savoy、Prestige/new Jazz、Roost等公司的录音邀 请。这段时间产生了Stan Getz的名曲“Long Island Sund”、“Parker 51”、 “Moon Light In Uermont”。1952年末,Stan Getz与Clef公司(即后来著名的 Verve)签了项大合同,此后的20年中,Stan Getz一直是该公司的台柱。

Stan Getz的独奏常常是由一段神秘的引子开始,随着短暂的即兴发挥,听者 会自然地沉浸在接下来的一段段高潮中,而Stan Getz也在不知不觉中让旋律倾诉 出生命的主题。这种即兴风格是他一生的挚爱,他曾这样形容:“这就类似于语 言。音阶是字母,和弦就是句子,拥有它们,我就可以用萨克斯即兴发言了。虽 然我还没有完全了解它,但这的确的件美妙的事——可以不假思索地吹奏出音乐 。也许爵士乐的真谛就在于此。”创作旋律在Stan Getz看来的很容易的,这使得 他经常遭到一些人的攻击:这种音乐太简单了。这些人忽略了Stan Getz的贡献: 他虽然不是修改爵士乐法则的革新者,却是拓宽传统音乐界限的创始人。从这个 意义上来讲,Stan Getz可被称为一个孤芳自赏者,他为了自己又为了尊严而苦苦 地奋斗着。

六十年代,Stan Getz又致力于在美国推广波萨诺瓦舞曲(Bossa Nova:一种 类似于桑巴的巴西爵士舞曲)。这种理想化的动感音乐使他获得了当代爵士艺人 无法拥有的商业成功。他的专辑进入排行榜前10名,单曲“The Girl From Ipan ema”在1964年荣获格莱美奖。在那些极少留心Stan Getz音乐风格的乐迷眼中, 他无疑是个温柔浪漫型的乐手。而Stan Getz从头至尾就是个爵士音乐家,这是熟 悉他的专辑和他的现场演出的人共知的事实。他对别人说:“我更喜欢热烈的感 觉,这决定我将成为一位真正的次中音萨克斯手。”

像其余的爵士艺人一样,Stan Getz死后获得了比生前更大的尊重。许多江湖 传闻都说Stan Getz是个难以相处的人,事实也的确如此。那些历尽沧桑的爵士奇 才在逝世后才被广泛接受并不是件奇怪的事。但Stan Getz死后的荣耀却是对现实 的一个讽刺:当今有许多年轻的爵士乐手自认为能演绎多种风格的曲子并能见风 使舵,随潮流的改变而变换自己的风格,而Stan Getz却用毕生的时间做与此相反 的努力:在音乐中表现真实完整的自我,不管周围环境如何。他更乐于与其差异 悬殊的音乐家合作,采用不同的素材、和声和节奏。Stan Getz的这种努力并没有 让他的音乐庞杂晦涩,相反,听他的音乐并不需要任何人的解释,因为音乐已经 很明白地告诉每位听者了。当他想喊叫时,就有了躁动不安的段落;当他想倾诉 内心的含蓄情感时,有无数人会感动得心碎。也许正是因为这个原因,Stan Get z甚至捕捉了那些不对爵士乐或从不对Stan Getz所代表的爵士乐风格感兴趣的人 的注意。

当人们想用几个简明的词汇描绘Stan Getz的音乐时,他们被难住了。从清晰 到朦胧,从温暖到寒冷,从狂放到矜持,所有这些都能在其作品中找到。这里要 说明的是:用某种特定的情感术语来归纳爵士乐手Stan Getz的徒劳的,真正的艺 术是超越任何概念的。

Stan Getz的一生达到过许多高峰:从“Early Autumn”到“Apasionado”; 溶合了爵士弦乐的杰作《Focus》;与Antonio Carlos Jobin、Charlie Byrd等人 合力推广波萨诺瓦舞曲;与Barron乐团在晚年的合作。这些奇迹震惊了我们,鼓 舞了我们。

在为专辑《Another World》作是跋中,Stan Getz总结道:“我的生命就的 音乐。我是心中总有一根紧绷的弦,它促使我追求音乐的完美境界。”

推荐专辑:极品Stan Getz(1998)

爵士乐大师(四)

FRANK SINATRA. (1915~1998)

Frank 在美国音乐界的地位,可以从他去世后美国总统老克发表的声明中一览无 遗。老克称:Frank的去世是全体美国人民的损失。听似夸张,其实此言不虚。

1915年12月12日,Frank 出生于纽约州,是意大利移民的后代。十六岁时因家境 贫寒,中途辍学以唱歌为生。经过一段艰苦奋斗,终于在1940年暂露头角,并获 得当时最著名的乐队指挥Tommy Dorsey的赏识。1943年在COLUMBIA唱片公司录制 了第一张个人专辑。此后十年内,他先后录制了86张个人唱片,其中33张打入排 行榜前十名。这种业绩在今天简直是无法想象的。 同时,他还涉足影坛,出演了《从此到永远》等一系列卖座影片。并于1946年和 1954年两度获得奥斯卡金像奖。此君脾气古怪,生性孤傲。演唱歌曲时感情丰富,真挚感人,台下却丑闻不断。更曾有传他与西西里黑手党来往密切。 而与此形成鲜 明对照的是, Frank十分热心公益慈善事业,多次捐款给福利院。歌迷更是对他拥戴有加。

推荐唱片: <SONGS FOR SWINGIN’’ LOVERS> <GREATEST HITS I, II> : 此碟为Frank年近80 岁时所录制。由他亲点Bono(U2 主 唱),Liza Minnilie等小字辈(对 Frank而言)与他合作。此碟上市 后即售出100万张。

CHARLIE PARKER (1920 ~ 1955) Charlie Parker 是爵士乐历史上公认的最具天才的人物。也是爵士主流音乐-Be bop的开山鼻祖。 “怪鸟”Parker 1920年8月29日生于美国Kansas 州的Kansas City. 十四岁时辍学 ,一心钻研音乐。早期受Lester Young等人影响颇深。1939年到纽约发展,最初只能靠在夜总会洗盘子谋生。1940年在一次即兴演奏会上遇到了另一位天才trumpet手Dizzy Gillespie ,两人心有灵犀,一拍即合。1943年左右先后加入了Earl Hines的大乐队。从此走向成功。1947年至1951年达到事业顶峰。 不幸的是,从十七岁开始,Parker就染上了吸毒的恶习,因此他的精神还出过几 次毛病。几次企图自杀。更有甚者,他曾有一次在 其所住的旅店房间内放火。另外,他的私生活也十分糜烂。最后终因长期吸毒及生活放荡,于1955年3月12日死于纽约州, 时年35岁。可笑的是,当时检验他的医生竟然以为他已年过六旬,可见其健康状况之差。

推荐专辑: JAZZ ‘’ROUND MIDNIGHT JAZZ AT MASSEY HALL (此专辑系1953年3月15日在 加拿大多伦多的现场录音,由 Parker 与Dizzy(trumpet), Bud Powell(piano),Max Roach (drums)合作演出,堪称超级豪华阵容。

曲目:

Miles Davis / Freddie Freeloader 选自爵士史上最伟大的迈尔斯·戴维斯《泛蓝调调》专辑 Dave Brubeck / Kathy’’s Waltz 选自戴夫·布鲁贝克的白人爵士经典《节奏实验》专辑 Miles Davis / Summertime 选自最著名的第一出黑人歌剧《乞丐与荡妇》专辑 Louis Armstrong / Ain’’t Misbehavin’’ 选自爵士巨人路易斯·阿姆斯特朗《路易斯在纽约》专辑 Duke Ellington / Take The a Train 选自艾灵顿公爵于知名爵士盛会新港音乐节现场录音 Thelonious Monk / Ruby, My Dear 选自咆哮大师瑟隆尼斯·孟克的《独奏精华》专辑 Benny Goodman / Shine 选自摇摆乐之王班尼·古德曼1945-1946精选作品 Bix Beiderbecke / Trumbology 选自传奇小号手毕克斯·比德贝克《蓝调新乐团》专辑 Charlie Rouse / When Sunny Gets Blue 选自孟克最佳拍档查理·鲁斯的《无名英雄》专辑 Count Basie / The World is Map(Part 1) 选自大乐团三巨头之一贝西伯爵的经典系列作品 J.J. Johnson / My Old Flame 选自现代爵士最杰出的伸缩号大师杰·杰·约翰逊个人专辑 Wood Herman / Four Brothers 选自指挥兼萨克斯风手伍迪·赫尔曼最精华时期的作品 Stan Getz / Skylark 选自酷派吹奏乐器大师史坦·盖兹的《经典选辑》专辑 Louis Armstrong / When The Saints Go Marching In 选自路易斯·阿姆斯特朗1956年芝加哥演奏会现场录音 不论是在东方或西方,英国的「企鹅唱片指南」(The Penguin Guide to Compact Discs)在古典乐界是地位崇高,且倍受乐迷肯定的古典唱片权威的象徽。同样的,由企鹅所出版的「爵士企鹅评鉴」(The Penguin Guide to Jazz Music),也是Jazz Music最具权威的一本评论书籍,其评鉴的等级是从一颗星至最多的五颗星,并以获得的星星数多寡,表示专辑乐曲的优劣。换言之,获得星星数愈多,即表示该专辑是受到乐评人推崇的经典之作;而能获得五颗星最高荣誉的作品,犹如凤毛麟角般的稀有。由于「企鹅唱片指南」对作品的挑选十分挑剔,评论者的态度也相当审慎严格,因此是许多Jazz Music评鉴书籍中最具权威性,也最令乐迷信服的购买指南。新力音乐旗下的Jazz Music厂牌 - Columbia Jazz,是从1920年代爵士音乐滥觞时即成立的品牌,它不但拥有爵士史上各个时期最重要的艺人及专辑,更是孵育爵士音乐的大本营,为数众多的经典爵士作品,架构成整部爵士音乐的历史。

本张「听见100%的爵士乐/企鹅评鉴篇」挑出Columbia Jazz旗下十多张赢得「爵士企鹅评鉴」三星以上的经典之作,从中选录每张作品的主打歌曲制作而成。不论你是识货的资深爵士老乐迷,还是正想踏入爵士殿堂的入门者,本张新力音乐推出的企鹅评鉴精选专辑,都是您最好的选择!

米尔斯·戴维斯:有点蓝

曲目:

1. So What 9:22 2. Freddie Freeloader 9:46 3. Blue In Green 5:37 4. All Blues 11:33 5. Flamenco Sketches 9:26 6. Flamenco Sketch (alternate take) 9:32

素有[黑暗王子]之称的小喇叭巨擘 Miles Davis(1929-91) 是一位奠定50年代酷派(Cool School)冷调风格,开创60年代末期Jazz-Rock 融合(Fusion)新乐风的先锋;受到咆勃(Bop)时期最具代表性萨克斯风大师Charlie Parker 提携,Miles Davis 由纽约52街的酒吧表演跨入大乐团,而后自组五重奏的历程,不仅绽放个人深刻色彩,更跨越肤色藩篱成就后起之秀。这张专辑除了获得企鹅爵士五星最高评价,也是各家乐评一致推荐的世纪不朽作品;自1959年发行至今届满40周年,美国当地销售超越70万张,全球销售高达两百万张。[ Kind Of Blue] 谱写酷派爵士时期,调式爵士(modal)经典代表;由Miles Davis与作曲及钢琴家Bill Evans共同蕴育出主要行进线,以贯穿整张专辑的概念为主轴,藉着其他乐手的加入而渲染蔓延转化层次分明的无际空间。 参与本专辑的乐手们在日后皆成为爵士乐界要角,而[ Kind Of Blue] 也是 Miles Davis五重奏颠峰时期的专辑,每一位乐手表现超高水准。中音萨克风手John Coltrane与Miles共有的灵巧思绪以纯熟的默契化作柔畅的旋律,在最具代表性曲目”So What”里头可以发现两人即与演奏的精彩绝伦。而高音萨克斯风手”Connonball” Adderley、贝斯名将Paul Chambers和鼓手James Cobb在Miles穿针引线的前导带领,凝聚演绎技巧绝妙境界的最高张力。只出现在 “Flamenco Sketches” 一曲的钢琴大师Wynton Kelly,同样跟乐手们演出完美契合的对话,专辑还有未曾在黑胶唱片时收录的版本![ Kind Of Blue]是20世纪顶尖爵士乐手最完美的一次经典录音,透过重新数位制作呈献细腻感动的质素;也是认识史上最伟大爵士巨人Miles Davis的入门推荐,与爵士乐迷收藏的必备经典。

no woman no cry 歌手:bob marley 专辑:dreams of freedom ambient translations of bob marley in dub No, woman, no cry; No, woman, no cry; No, woman, no cry; No, woman, no cry. Said - said - said: I remember when we used to sit In the government yard in Trenchtown, Oba - obaserving the ‘ypocrites As they would mingle with the good people we meet. Good friends we have, oh, good friends we’ve lost Along the way. In this great future, you can’t forget your past; So dry your tears, I seh. No, woman, no cry; No, woman, no cry. ‘Ere, little darlin’, don’t shed no tears: Bob Marley No, woman, no cry. Said - said - said: I remember when-a we used to sit In the government yard in Trenchtown. And then Georgie would make the fire lights, As it was logwood burnin’ through the nights. Then we would cook cornmeal porridge, Of which I’ll share with you; My feet is my only carriage, So I’ve got to push on through. But while I’m gone, I mean: Everything’s gonna be all right! Everything’s gonna be all right! Everything’s gonna be all right! Everything’s gonna be all right! I said, everything’s gonna be all right-a! Everything’s gonna be all right! Everything’s gonna be all right, now! Everything’s gonna be all right! No - no, woman - woman, no cry. Woman, little sister, don’t shed no tears; No, woman, no cry. I remember when we used to sit In the government yard in Trenchtown. And then Georgie would make the fire lights, As it was logwood burnin’ through the nights. Then we would cook cornmeal porridge, Of which I’ll share with you; My feet is my only carriage, So I’ve got to push on through. But while I’m gone: No, woman, no cry; No, woman, no cry. Woman, little darlin’, say don’t shed no tears; No, woman, no cry. Eh! (Little darlin’, don’t shed no tears! No, woman, no cry. Little sister, don’t shed no tears! No, woman, no cry.)

Bob Marley一张早期作品的精选集

歌手介绍: “他是一个天才。属于那种一代人中才可能出现一个的伟人。他开创了一种民间艺术,一种民间的形式。凭借他内在的神奇信念、诚挚的情感以及高超的技艺,将这种艺术形式成功地融入了世界艺术之中,并得到了大家的喜爱。” 为所有人——不管是黑人还是白人——歌唱 Bob Marley(鲍勃·马利)是牙买加的民族英雄。他正直的品格、对理想的执着、和对牙买加以及世界流行音乐的贡献,使他站到了最伟大的音乐家的行列里。 Bob Marley1945年4月6日出生于牙买加,是英国海军白人军官和黑人女仆的儿子,作为混血儿的他从小在贫民窟里长大,在那的贫民窟中度过了他的童年。艰难的生活使他深知怎样做一个平凡人,所以即使他的音乐遍布全球,他也从不以明星自居。 1961年,Marley开始了他的演艺生涯,三年后(1964)他有了自己的“哭泣的哭泣者”乐队,他的音乐和热情很快赢得了牙买加音乐界的支持。不久,他的首张单曲唱片《我仍在哭泣》和《孤独是一种痛》连续几个月打入牙买加的排行榜,并对欧洲乐坛产生影响。1972年,Marley推出了专辑《点燃》和《燃烧》,这引起当时评论界和艺术界的一致好评,也使他和他的乐队声誉更隆。1975年,Marley的世界巡演,更让他的音乐遍及全球,数百万的人都在为Marley的成功而欢呼。 1981年5月11日,Marley死于癌症,年仅36岁。在短短的20年中,Marley和“哭泣者乐队”出版了多张专辑,象《点燃》和《离去》都是十分畅销的唱片,除此之外还包括歌唱他所敬仰的“拉斯特法理教”的音乐。1984年,他最后的专辑《传说》发行。 Marley的一生是快乐的,他同时也把快乐带给了别人,牙买加人民为了纪念他,于1990年,将他的生日宣布为牙买加的一个节日。 1974年马利和他的乐队在英国巡回演出中第一次唱出了那首另整个世界陶醉的雷吉音乐的经典之作《No Woman No Cry》(不,女人不要哭泣)。歌曲用最动人的旋律和只有雷吉乐才有的哀惋而强烈的节奏打动了所有听过它的人,包括那些以前蔑视过雷吉乐的人。马利和雷吉一下子变成了最有人缘的乐手和音乐。但他并没有忘记自己以前苦难的生活,在这首歌中马利唱道:“即便在更光辉的未来,你也不能忘掉过去。”于是,在1976年,马利决定在牙买加举行一场名为“微笑的牙买加”的个人音乐会。然而意外发生了。 1976年正是牙买加大选之年,全国人民党和牙买加工党这两个对立的政党为了获得大选胜利几乎使得牙买加分裂了。牙买加人民也分裂成了两派。暴力和犯罪充斥了整个国家。牙买加总理不得不对全国施行紧急状态法以控制国内局势。马利有很多歌因其对人民的不幸遭遇的关注和对现行政府的无能的抨击也被宣布为非法。而马利看到他深爱的祖国因为内部矛盾而痛苦挣扎,他深爱的人民因为暴力而自相残杀。一种责任感驱使他要为他的祖国和人民做点什么。怀着这样一个目的马利开始了准备他的“微笑的牙买加”个人音乐会。但在音乐会举行的前一天,当马利、丽塔和其他一些人在进行最后的排练的时候,五名枪手突然闯入,对他们疯狂扫射。幸运的是这次谋杀并没有成功,但马利和丽塔都负了伤。尽管如此,马利仍然在第二天举行了他的演唱会。事后,他们终于知道这次谋杀是牙买加工党的武装人员所为。 在这次事件之后,马利暂时离开了他的祖国。 1977年马利陆续推出了《Exodus》(出走埃及)、《Kaya》(日本榧树)两张专辑,都成为马利发行量最好的专辑。然而厄运仍然没有离开马利。他在一次足球比赛受伤后,脚指被发现有癌细胞,要做切除手术。但酷爱足球的马利没有同意。 在1978年,马利又回到了牙买加参加一场名为“一份爱,一份和平”的音乐会,那时的牙买加已经沦为一个暴力和犯罪的国家,你只要花上十元钱就可以雇佣一个杀手去杀人。马利此次回国,当然是为结束这种让他痛心的恐怖状况。于是,在这场演唱会上,他用自己的方式作出了伟大的事业。马利将牙买加总理曼利和他最大的政敌西加的手握在一起,高高举过了头顶。这一象征宽容和解的动作永远载入了牙买加的史册。 同年马利第一次来到他的祖居之地——埃塞俄比亚。一年后,马利把他在非洲的所有感受写在了新专辑《Survival》(幸存者)里。在这张博大而具有革命性的唱片中马利愤怒地对全世界的白人怒吼道:“你怎么还能悠然闲坐,对我说你满怀慈悲?因为我放眼望去,到处都有苦难的身影在徘徊。”接着他又在“Zimbabwe”(津巴布韦)中发出了战斗的檄文:“我们将不得不进行战斗,为了我们的权利而战斗。”当时还在为独立而战的津巴布韦斗士将这首歌当作他们的国歌。当他们胜利实现了国家的独立。马利作为唯一被邀请的外国艺术家参加了津巴布韦的独立庆典。在马利心中这是他一生中最辉煌和崇高的荣誉。 1980年马利开始了他最后一次欧洲巡回演唱会。这次演出轰动了整个欧洲。从柏林到巴塞罗那到米兰再到都柏林。马利所到之处任何乐队和歌手都无法与之抗衡。 1980年9月,马利在纽约中央公园散步时突然晕倒。他体内的癌细胞已经扩散了。接下来的住院治疗都没能使病情好转。在德国治疗的马利最后决定回到他的祖国牙买加。然而时间已经来不及了。在飞机飞到迈阿密的时候,他的病情开始恶化。1981年5月11日,鲍勃·马利在迈阿密的医院里永远离开了他深爱的牙买加、雷吉乐和全世界的歌迷。年仅36岁。他最后写道:“在一个阳光明媚的清晨,我完成了工作,飞回了故乡。” 在牙买加没有人比马利更受人民爱戴。只有马利可以不关汽车车门就离开去办事。没有人会去偷他的东西。他是仅次于上帝的人。21日,鲍勃·马利的国葬在牙买加金斯顿的埃塞俄比亚正教大教堂隆重举行。从金斯顿到马利的出生地圣安娜区挤满了群众,他们打着拉斯塔法教的标语,手持马利的照片和象征和平宽容的棕榈叶为鲍勃·马利送葬。就在马利逝世前一个星期,他被授予“牙买加荣誉勋章”。牙买加全国人民党领导人曼利在颂词中对鲍勃·马利做了这样的概括:“他是一个天才。属于那种一代人中才可能出现一个的伟人。他开创了一种民间艺术,一种民间的形式。凭借他内在的神奇信念、诚挚的情感以及高超的技艺,将这种艺术形式成功地融入了世界艺术之中,并得到了大家的喜爱。

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